6 марта 2025 года в Концертном Зале «Москва» состоялся большой праздничный концерт «О чем поют 8 марта», приуроченный к Международному женскому дню. В этот вечер на одной сцене соберались самые яркие звезды российской эстрады, чтобы подарить зрителям незабываемые эмоции, наполненные теплотой, нежностью и весенним настроением.

Программа концерта объединила любимые хиты и новые песни, посвященные любви к прекрасным женщинам. Ведущими вечера стали известный оперный певец, народный артист России Николай Басков и знаменитая актриса театра и кино Аглая Шиловская, которые создали непередаваемую атмосферу замечательного весеннего праздника.

5 марта в Большом зале Московской консерватории состоиялся необычный концерт, посвященный одному из самых прославленных оперных певцов Лучано Паваротти. В исполнении молодого талантливого тенора Давида Саникидзе, известного многим по участию в телевизионных проектах, прозвучали знаменитые арии и песни из репертуара легендарного Паваротти. Концерт прошел в сопровождении Государственного Кремлевского Оркестра, за дирижерский пульт встал Константин Чудовский.

Тенориссимо, король верхнего «до», итальянец во всем. Как только ни называли Лучано Паваротти, неизменно признавая его исключительную одаренность и яркую индивидуальность. Своим невероятным «солнечным» тембром и виртуозным вокальным мастерством он покорил главные сцены мира, став самым востребованным оперным певцом своего времени. Именно он совершил революцию в мире классической музыки, максимально раздвинув границы жанра, а его голос стал чуть ли не самым узнаваемым за всю историю звукозаписи. По-настоящему влюбленный в музыку, он не боялся экспериментов — достаточно вспомнить его выступления с Лайзой Минелли, Брайаном Адамсом, Мэрайей Кэри, а также группами Queen и U2. Легкость, щедрость, безграничные музыкальность и обаяние отличали любое его исполнение, и неважно, шла ли речь об арии Калафа Nessun dorma из «Турандот», прославившей Паваротти, или о неаполитанских песнях, например, «O sole mio». Классические арии он умело превращал в хиты, слушать которые на концерты приходили сотни тысяч зрителей.

6 марта 2025 года, в преддверии Международного женского дня, группа КВАТРО выступила с праздничным концертом «Признание в любви» на главной сцене страны, в Государственном Кремлевском дворце. Любимые миллионами, самые обаятельные и привлекательные Антон Сергеев, Антон Боглевский, Виталий Чирва и Денис Вертунов посвятили этот вечер прекрасным женщинам, исполнив лучшие классические произведения, зажигательные каверы и авторские хиты группы. Лидеры жанра classical crossover устроили настоящий праздник музыки, ведь на этот раз легендарная сцена Кремлёвского дворца стала пространством красоты и вдохновения. Музыкальная программа «Признание в любви» — это четыре изумительных голоса, величественное звучание большого симфонического оркестра, искренние чувства и непередаваемые эмоции!

свернуть

В Большом зале Московской консерватории 20 февраля 2025 года состоялся вечер музыки венских классиков. Молодежный оркестр «Академия Русской Музыки» под управлением Ивана Никифорчина исполнил произведения Бетховена и Моцарта.

Людвиг ван Бетховен — титан музыкального искусства, чье творчество определило развитие европейской музыки на столетия вперед. В этот вечер прозвучит его Первый фортепианный концерт, созданный в 1795 году. Это сочинение, написанное 25-летним композитором, уже несет в себе черты зрелого бетховенского стиля — мощь, драматизм, глубину мысли. При этом в нем еще слышны отголоски галантного XVIII века с его изяществом и легкостью.

Во втором отделении прозвучали два шедевра Вольфганга Амадея Моцарта — гения, чье имя стало символом совершенства в музыке. Его творчество поражает не только виртуозностью и изяществом, но и удивительной способностью передавать все оттенки человеческих чувств. Сороковая симфония — одно из последних и самых совершенных творений композитора — захватывает драматической глубиной и богатством музыкальных образов. А знаменитая «Маленькая ночная серенада» очаровывает прозрачностью звучания и удивительной мелодической красотой, словно воплощая саму суть моцартовской гармонии.

Исполнитель программы — «Академия Русской Музыки» — один из самых интересных молодых коллективов страны. За дирижерским пультом — Иван Никифорчин, выпускник Московской консерватории, чей творческий почерк отличается тонким чувством стиля и глубиной интерпретаций. Несмотря на молодость, маэстро уже завоевал признание музыкальной общественности, став лауреатом престижных международных конкурсов и премий. Под его руководством оркестр, состоящий из талантливых выпускников московских музыкальных вузов, достиг впечатляющих творческих высот.

Солистом выступит Александр Ключко — один из самых ярких представителей молодого поколения пианистов. Выпускник Высшей школы музыки им. А. Корто в Париже, ныне студент Московской консерватории им. П.И. Чайковского, он является лауреатом множества престижных международных конкурсов. Среди его достижений — победа на I Международном конкурсе им. С.В. Рахманинова (2022), лауреатство на конкурсе Марии Канальс в Барселоне и других значимых состязаниях. Александр регулярно выступает с ведущими оркестрами России и мира под управлением таких дирижеров, как Валерий Гергиев и Владимир Спиваков. С 2022 года является артистом Yamaha.

Этот концерт — редкая возможность услышать знаменитые произведения венских классиков в исполнении одного из самых ярких молодежных коллективов России. Сочетание вдохновенного дирижерского прочтения, профессионализма музыкантов и акустики прославленного зала обещает подарить слушателям незабываемый вечер.

10 февраля в Государственном Кремлевском дворце  в рамках всероссийских гастролей выступил Бурак Озчивит, известный турецкий актер, звезда таких сериалов, как«Великолепный век», «Черная любовь» и «Основание: Осман». Артист посетит столицу для участия в киноконцерте «Музыка турецких сериалов», объединяющем любимые мелодии из культовых сериалов в исполнении симфонического оркестра и личные истории самого популярного турецкого артиста современности. Аналогичное мероприятие с огромным успехом прошло в феврале этого года, после чего по многочисленным просьбам поклонниц актер принял решение вновь посетить нашу страну.

На этот раз любителей турецкого кинематографа ждала обновленная программа вечера: помимо того, что на концертах прозвучали не исполняемые ранее мелодии, всех гостей ждал новый ведущий концерта — звезда российского телевидения Иван Чуйков, хорошо знакомый российской публике по проектам телеканала RU.TV, программам «Хит» и «По секрету всему свету» на телеканале «Россия», а также «Шоу выходного дня» (СТС) и другим передачам. Обаятельный красавчик, сноубордист и любитель путешествий, телеведущий и актер Иван Чуйков не упустил возможности как следует расспросить Озчивита о его личной и профессиональной жизни и посмеяться вместе с артистом над особо курьезными эпизодами. Помимо музыки из сериалов с участием Бурака также прозвучат любимые композиции из не менее известных сериалов «Постучись в мою дверь», «Зимородок», «Правосудие», «Ветреный» и др. Как и прежде, узнаваемую с первых нот музыку будет дополнять уникальный видеоряд с участием знаменитых артистов, включая самого Бурака Озчивита. Слушатели насладились общением с прославленным актером и услышать любимую музыку в исполнении эстрадно-симфонического оркестра Full Sound Band под руководством Евгения Олейникова.

9 февраля впервые в ДК Нефтьче в рамках всероссийских гастролей выступил Бурак Озчивит, известный турецкий актер, звезда таких сериалов, как «Великолепный век», «Черная любовь» и «Основание: Осман». Артист посетит Альметьевск для участия в киноконцерте «Музыка турецких сериалов», объединяющем любимые мелодии из культовых сериалов в исполнении симфонического оркестра и личные истории самого популярного турецкого артиста современности.

На этот раз любителей турецкого кинематографа ждет обновленная программа вечера: помимо того, что на концертах прозвучат не исполняемые ранее мелодии, всех гостей ждет новый ведущий концерта — звезда российского телевидения Иван Чуйков, хорошо знакомый российской публике по проектам телеканала RU.TV, программам «Хит» и «По секрету всему свету» на телеканале «Россия», а также «Шоу выходного дня» (СТС) и другим передачам. Обаятельный красавчик, сноубордист и любитель путешествий, телеведущий и актер Иван Чуйков не упустит возможности как следует расспросить Озчивита о его личной и профессиональной жизни и посмеяться вместе с артистом над особо курьезными эпизодами. Помимо музыки из сериалов с участием Бурака также прозвучат любимые композиции из не менее известных сериалов «Постучись в мою дверь», «Зимородок», «Правосудие», «Ветреный» и др. Как и прежде, узнаваемую с первых нот музыку будет дополнять уникальный видеоряд с участием знаменитых артистов, включая самого Бурака Озчивита. Слушатели смогут насладиться общением с прославленным актером и услышать любимую музыку в исполнении оркестра Центра современной музыки С. Губайдулиной под руководством Евгения Олейникова.

9 февраля в Большом зале Московской консерватории состоялся юбилейный концерт одного из самых известных коллективов России — Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» (художественный руководитель — Владимир Спиваков). Легендарный оркестр, отмечающий своё 45-летие, представит программу, состоящую из камерных шедевров Сергея Васильевича Рахманинова и Петра Ильича Чайковского. За дирижерский пульт в этот вечер встанет создатель оркестра, выдающийся скрипач-виртуоз, маэстро Владимир Спиваков, совсем недавно также отметивший свой юбилей. Для Владимира Спивакова, народного артиста СССР, Артиста мира ЮНЕСКО и полного кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством»,это один из немногих концертов на легендарной сцене Московской консерватории, поэтому вечер будет особенно торжественным и памятным как для зрителей, так и для самих музыкантов.

Знаменитый во всём мире скрипач и дирижер Владимир Спиваковярко реализовал свой многогранный талант в музыкальном искусстве и многих сферах общественной жизни. Как скрипач он прошел блестящую школу у знаменитого педагога, профессора Московской консерватории Юрия Янкелевича. Не меньшее влияние оказал на него выдающийся скрипач ХХ века Давид Ойстрах. В 1960–1970-е годы Владимир Спиваков стал лауреатом престижных международных конкурсов имени Маргерит Лонг и Жака Тибо в Париже, имени Никколо Паганини в Генуе, конкурса в Монреале и конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. В 1975 году после триумфальных сольных выступлений в США начинается блестящая международная карьера музыканта. В 1979 году с группой музыкантов-единомышленников Спиваков создал камерный оркестр «Виртуозы Москвы» и стал его бессменным художественным руководителем, дирижером и солистом. Дирижерскому мастерству обучался у профессора Израиля Гусмана в России, брал уроки у Леонарда Бернстайна и Лорина Маазеля в США. Бернстайн в знак дружбы и веры в будущее Спивакова подарил ему свою дирижерскую палочку, с которой маэстро не расстается по сей день.

«Виртуозы Москвы» — один из лучших камерных оркестров мира. Сегодня у оркестра нет неосвоенных территорий мирового культурного пространства: с триумфом проходили концерты коллектива в Европе, США, Канаде, Мексике, государствах Южной Америки, Израиле, Китае, Южной Корее, Японии и др. География гастрольных поездок также включает в себя все регионы России и страны СНГ. В дискографии оркестра — многочисленные релизы (в том числе записи, выпущенные под знаменитыми лейблами BMG Classics и RCA Red Seal), отражающие широту репертуара: от Баха и Моцарта до Шостаковича, Прокофьева, Бартока, Пьяццоллы, Пендерецкого, Щедрина, Шнитке, Губайдулиной, Пярта и Канчели. Музыку в исполнении «Виртуозов Москвы» теперь можно послушать на всех популярных стриминговых платформах. От множества других коллективов «Виртуозов Москвы» отличает прежде всего истинно европейская культура ансамблевого исполнения, внимание к мельчайшим деталям и нюансам, уважение к традициям, бережная и в то же время активная творческая позиция по отношению к авторскому замыслу, яркий артистизм и любовь к публике. В каждом выступлении «Виртуозам Москвы» удается главное: эмоционально взволновать и интеллектуально увлечь любого, пусть даже неподготовленного человека, подарить ему радость общения с музыкальными шедеврами, разбудить в нем желание еще раз прийти на концерт. Как говорит саммаэстро Владимир Спиваков, «для нас творчество стало потребностью, а работа — искусством, которое, по выражению Пабло Пикассо, «смывает пыль повседневности с души».

28 января в Большом зале Московской консерватории состоится концерт звезд классической сцены, посвященный великой музыке Сергея Рахманинова. В исполнении симфонического оркестра и победительниц многочисленных международных конкурсов,пианисток Анастасии и Марии Махамендриковых, прозвучатмузыкальные шедевры, вошедшие в золотой фонд классики. Среди них Четвертый концерт для фортепиано с оркестром и Рапсодия на тему Паганини. Концерт пройдет в сопровождении Государственного Кремлевского оркестра, за дирижерский пульт встанет один из самых востребованных российских дирижеровКонстантин Чудовский.

Музыкальная программа продемонстрирует разнообразие и многогранность наследия великого классика. Вечер откроетЧетвертый концерт для фортепиано с оркестром соль минор, op. 40. Композитор начал работать над его первыми эскизами еще в дореволюционной Москве, а закончил работу лишь десятилетие спустя. Величественное произведение, пронизанное ощущением тревоги и хаотичности быстро меняющегося мира, сменяющимся уверенным жизнелюбием, продолжает линию лирико-романтических Второго и Третьего концертов Рахманинова, ставших музыкальными иконами XX века. Продолжит гала-вечерРапсодия на тему Паганини, безусловный шедевр позднего периода творчества гениального мастера. Произведение, написанное в форме вариаций и требующее от солиста огромной концентрации и предельной виртуозности, стало одной из визитных карточек Рахманинова и русской фортепианной школы в целом.

21 января в Большом зале Московской консерватории выступил лауреат многочисленных международных конкурсов, одаренный пианист Филипп Копачевский. В сопровождении Московского камерного оркестра Musica Viva талантливый музыкант исполнил знаменитые произведения Фридерика Шопена: Первый и Второй концерты для фортепиано с оркестром, а также Andante Spianato и Большой блестящий полонез. За дирижерский пульт встал один из самых востребованных дирижеров России, главный дирижер и музыкальный руководитель Московского театра оперетты Константин Хватынец.

Два фортепианных концерта занимают особое место в творчестве Фридерика Шопена: каждый из них был завершен в 1830 году, после чего композитор никогда более не возвращался к этому жанру. Шопен был прославленным пианистом-виртуозом, поражавшим слушателей безукоризненной техникой и филигранным мастерством, поэтому и концерты он написал соответствующие: тут абсолютно главенствует фортепиано, а оркестр лишь создает для него общий фон. При всем своем сходстве, у каждого из концертов свои особенности: так, Концерт № 1, в действительности написанный вторым, имеет более ясные очертания формы. Сегодня на Международном конкурсе пианистов имени Шопена, проводимом в Варшаве раз в пять лет, финалист обязан исполнить один из этих двух концертов, при этом выбор предоставляется самим участникам. Этот выбор непрост, ведь оба концерта очаровывают красотой мелодий и каждый из них дает пианисту возможность продемонстрировать свою виртуозную технику и широкую палитру эмоций.

25 декабря в Большом зале Московской консерватории состоится праздничный концерт, посвященный музыкальному наследию известной семьи Штраусов. В преддверии Нового года слушатели смогут насладиться изящными шедеврами легендарной династии, исполненными музыкантами Государственного Кремлевскогооркестра. Искрометные кадрили, колоритные мазурки, романтичные вальсы и чарующие увертюры — музыка Иоганна Штрауса-отца и его не менее прославленного сына, Иоганна Штрауса-младшего, кажется прекрасной любому. Концерт откроет виртуозная и ярко сверкающая, подобно бриллиантам,увертюра к оперетте «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-сына. Чувственная мелодия, очаровывающая своей красотой, лиризмом, легкостью и бьющей через край радостью жизни, давно стала символом новогодней ночи и волнительного предвкушения праздника. На концерте прозвучат и другие произведения «короля вальсов», Иоганна Штрауса-младшего, среди которых его знаменитые «Сказки венского леса» и «На прекрасном голубом Дунае». За дирижерский пульт встанет один из самых востребованных российских дирижеров Константин Чудовский. Не пропустите головокружительный праздничный вечер, наполненный музыкой счастья!

Концерт пройдет в сопровождении Государственного Кремлёвского оркестра Управления делами Президента РФ (художественный руководитель и главный дирижер — Константин Чудовский). Оркестр включает в себя два коллектива: симфонический и духовой. Большое место в репертуаре оркестра занимают произведения русской и зарубежной классики, сочинения современных композиторов, а также популярная музыка для духовых составов самых разных жанров. Оркестр был создан в 2019 году и сразу заявил о себе как один из ведущих музыкальных коллективов страны. В его составе — высокопрофессиональные музыканты, имеющие опыт работы в лучших симфонических оркестрах России, а также молодые виртуозы, выпускники престижных музыкальных заведений и лауреаты международных конкурсов. В 2024 году стал обладателем премии BraVo в номинации «Оркестр года».

В репертуаре дирижера Константина Чудовского более 30 оперных и балетных спектаклей, а также симфоническая музыка. Маэстро был приглашен на позицию художественного руководителя и главного дирижера Государственного Кремлевского оркестра в 2020 году. С 2019 года —главный дирижер Урал Оперы (г. Екатеринбург), с 2022 года – приглашенный дирижер Государственного академического Большого театра России. Лауреат молодежной премии «Триумф» (2011).

19 декабря 2024 года на сцене ДК Нефтьче в  городе Альметьевск вокальная группа Кватро представит долгожданную новогоднюю программу «Русская зима». В программу вошли авторские песни группы, а также хиты в оригинальном и классическом прочтении, без которых немыслим Новый год и Рождество в нашей стране: «Снег кружится», «Опять метель», «три белых коня» и многие другие.

Кватро — это бренд, который за 20 лет стал синонимом качественной музыки, ассоциирующейся с четырьмя интеллигентными и образованными мужчинами с великолепными голосами.  В 2024 году музыканты воссоединились в своем первозданном, золотом составе, с которого всё началось 20 лет назад. Солнечный Антон Сергеев, романтичный Антон Боглевский, брутальный Денис Вертунов и уже полюбившийся всем поэт, композитор и солист Виталий Чирва, автор хитов «Авантюрист», «20 лет Кватро» и «Не поминай меня лихом», снова вместе. Именно в этом составе состоится концерт в вашем городе!

Только живые голоса и самые праздничные эмоции. Не пропустите уникальное событие!

Новогодний концерт группы Кватро «Русская зима» станет поистине бесценным подарком для вас, ваших близких и коллег.

18 декабря на сцене Большого зала Московской консерватории состоится концерт всемирно известной оперной певицы — великолепной Аиды Гарифуллиной в сопровождении Московского Государственного Академического Симфонического Оркестра под руководством Ивана Никифорчина. Специальный гость выступления — Семён Антаков (баритон), дирижёр — Александр Соловьёв.

Каждое выступление Аиды Гарифуллиной — значимое событие, которого с замиранием сердца ждут слушатели по всему миру. Её голос завораживает с первых секунд. Заслуженной артистке Российской Федерации и Республики Татарстан рукоплескали в лучших концертных залах мира. Она постоянный приглашённый артист Большого театра (Москва), Королевского оперного театра Ковент Гарден (Лондон), Ла Скала (Милан), Метрополитен опера (Нью-Йорк) и многих других. Аида Гарифуллина выступает под музыкальным руководством выдающихся дирижёров, в том числе Валерия Гергиева, Зубина Мета, Кента Нагано, Пласидо Доминго, Густаво Дудамеля, Антонио Паппано, Даниэля Баренбойма.

На концерте прозвучат вокальные и симфонические номера и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов.

Артистичная и виртуозная, чувственная и стильная — это всё о ней. Аида Гарифуллина, обладательница редкого по красоте сопрано, заслуженная артистка России и Татарстана, лауреат первой премии легендарного международного конкурса Пласидо Доминго «Опералия», покорила зрителей всего мира. Её голос звучал на знаменитых оперных сценах Парижа и Зальцбурга, Лондона и Милана, Нью-Йорка и Буэнос-Айреса. «Когда она появляется, кажется, будто невероятный ураган пронесся по сцене; её голос великолепен», — отмечают критики.

16 декабря звезда мировой оперы выступит с гала-концертом на сцене Михайловского театра. В программу войдут самые известные арии из репертуара певицы, исполненные в сопровождении оркестра Михайловского театра под управлением главного дирижёра и музыкального руководителя Александра Соловьева.

15 декабря Большой джазовый оркестр Петра Востокова представит в Московской консерватории праздничную программу «Рапсодия в голубых тонах» — 100», посвященную столетию со дня первого исполнения легендарного произведения Джорджа Гершвина. В феврале 1924 года произведение, со временем ставшее одним из музыкальныхсимволов века, было впервые исполнено в концертном зале Эолиан-холл в Нью-Йорке. Свою революционную Rhapsody in Blue представил сам автор, навсегда покорив искушенную публику: слушатели, среди которых в тот вечер были Сергей Рахманинов и Игорь Стравинский, единодушно оценили ритмическую изобретательность, гениальную мелодичность и оригинальную гармонию нового шедевра. Произведение, включающее в себя элементы европейской симфонической музыки и американского джаза, впоследствии стало визитной карточкой не только самого композитора, но и джаза в целом.

Каждое выступление Аиды Гарифуллиной это настоящая встреча с искусством, которая захватывает дух и оставляет глубокий след в сердцах зрителей. Её голос проникает в самую душу, вызывая восторг с первых мгновений.

Аида удостоена признания не только на родине, но и на мировой сцене, выступая в самых престижных залах мира. Она постоянная гостья ведущих театров, таких как Большой театр (Москва), Ковент-Гарден (Лондон), Ла Скала (Милан), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), и многих других.

Аида Гарифуллина сотрудничает с именитыми дирижёрами, среди которых Валерий Гергиев, Зубин Мета, Кент Нагано, Пласидо Доминго, Густаво Дудамель, Антонио Паппано и Даниэль Баренбойм, превращая каждое её выступление в настоящий шедевр.

На концерте будут исполнены вокальные и симфонические произведения, а также дуэты из опер российских и мировых композиторов.

13 декабря на сцене Государственного Кремлёвского Дворца состоится традиционный праздничный концерт Christmas балет-гала, ежегодно собирающий лучших артистов балета на главной сцене страны. В этом году зрители смогут увидеть выступления ведущих артистов Большого и Мариинского театров, а также Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Зрителей ждет настоящий праздник балетного искусства, объединяющий великую классику с современной хореографией. Вечер пройдёт в рамках проекта ежегодного рождественского гала-концерта звёзд мирового балета и станет одним из самых значимых событий в культурной жизни Москвы. Генеральный партнер концерта — «Газпромбанк» (Акционерное общество).

Денис Родькин — блистательный танцовщик, премьер Большого театра России представляет новую праздничную программу, в которой он будет делить сцену с яркими артистами нашего времени. Так, Большой театр представит прекрасная прима-балерина Элеонора Севенард и ведущая солистка Ева Сергеенкова, а также прославленные премьеры театра Михаил Лобухин, Семен Чудин и Дмитрий Смилевски. Кроме того, в концерте примут участие звезды Мариинского театра Рената Шакирова и Тимур Аскеров, а также выдающиеся артисты Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Наталья Сомова и Иван Михалев. Победители престижных международных конкурсов и артисты, знаменитые во всем мире, исполнят виртуозные хореографические номера, неизменно поражающие публику. Специальными гостями вечера станут солисты Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева. Новогодняя мозаика будет составлена из лучших хореографических миниатюр мировой сокровищницы балета и ярких номеров современности.

Christmas балет-гала стал ежегодным рождественским праздником балета, местом встречи с исполнителями мирового масштаба, отражающим творческие интересы и тенденции современного хореографического искусства. В нынешнему году 6000 зрителей вновь станут свидетелями незабываемого праздника балета, ведь Christmas балет-гала – лучший подарок в преддверии Нового года для всех любителей высокого искусства!

10 декабря в Большом зале Московской консерватории состоится концерт одного из самых известных коллективов России — государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», художественный руководитель — Владимир Спиваков. В программе вечера — «Времена года» сразу двух композиторов, Антонио Вивальди и Петра Ильича Чайковского. Знаменитые произведения, давно вошедшие в золотой фонд классической музыки, прозвучат в исключительном исполнении. Дирижер — Арсентий Ткаченко. Солист — заслуженный артист России Алексей Лундин.

«Виртуозы Москвы» — единственный российский оркестр, имеющий записи под знаменитыми лейблами BMG Classics и RCA Red Seal. Коллективом выпущены диски не только с произведениями классического репертуара, но и с сочинениями современных композиторов. Сегодня у музыкантов нет неосвоенных территорий мирового культурного пространства. С триумфом проходят концерты оркестра в европейских странах, в США, Канаде, Мексике, государствах Южной Америки, Израиле, Китае, Корее, Японии, Турции и др. География гастрольных поездок «Виртуозов Москвы» также включает в себя все регионы России и постсоветское пространство. Бессменным художественным руководителем и главным дирижёром камерного оркестра «Виртуозы Москвы» с момента его создания является выдающийся скрипач и дирижёр Владимир Спиваков. Именно благодаря маэстро Спивакову, его многолетней и кропотливой работе с оркестром, «Виртуозы Москвы» входят в число лучших камерных оркестров мира. В каждом выступлении «Виртуозам Москвы» удается главное: эмоционально взволновать и интеллектуально увлечь любого, пусть даже неподготовленного человека, подарить ему радость общения с музыкальными шедеврами, разбудить в нем желание еще раз прийти на концерт. Как говорит сам маэстро, «для нас творчество стало потребностью, а работа — искусством, которое, по выражению Пабло Пикассо, «смывает пыль повседневности с души».

Алексей Лундин — скрипач, концертмейстер и солист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Победитель многочисленных международных конкурсов, Алексей сотрудничает с прославленными музыкантами современности. В 1998 году стал первой скрипкой «Моцарт-квартета», занявшего ведущие позиции в музыкальной жизни России и получившего Первую премию на VI Международном конкурсе струнных квартетов имени Д.Д. Шостаковича (2001). Является организатором и художественным руководителем Международного фестиваля классической музыки в Салацгриве (Латвия) и Международного музыкального фестиваля «Валентин Берлинский Forever!», посвящённого выдающемуся виолончелисту и основателю Квартета имени Бородина (Москва).

4 декабря на легендарной сцене Большого зала Московской консерватории выступит мировая оперная звезда, народная артистка России Хибла Герзмава. Признанная оперная дива в очередной раз поразит слушателей неповторимым тембром, образцовой техникой, выдающейся актерской игрой и продуманностью каждого образа. Также в концерте примут участие звезды мировой оперы, солистка Мариинского театра Юлия Маточкина (меццо-сопрано) и солист Большого театра России, заслуженный артист РФ Олег Долгов (тенор). В сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра выдающиеся оперные артисты исполнят арии и романсы русских и зарубежных композиторов.

За дирижерский пульт в этот вечер встанет дирижер Большого театра России, заслуженный артист РФ маэстро Антон Гришанин.

Хибла Герзмава – настоящая примадонна оперной сцены, яркая и стильная певица, которая одинаково убедительно звучит в классических ариях, джазовых импровизациях и старинных романсах. Известная певица знаменита своим требовательным подходом ко всему, от вокала и драматургии до внешнего облика. Хибла – лауреат многочисленных премий, именно она в 1994 году стала единственной за всю историю обладательницей Гран-при Международного конкурса имени П. И. Чайковского среди вокалистов. Сегодня Хибла Герзмава — не только харизматичная оперная певица, любимая во всем мире; она доцент кафедры сольного пения Московской консерватории, основатель и руководитель Музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…», президент Национальной оперной премии «Онегин», а также создатель Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров.

1 декабря в Московском государственном театре эстрадысостоится большой концерт Вадима Эйленкрига. Известный трубач и телеведущий, заслуженный артист Республики Татарстан Вадим Эйленкриг и артисты его творческогообъединения Eilenkrig Crew представят джазовый коктейль из популярных хитов и новых произведений, обещающих праздничное настроение и радостную атмосферу. Среди композиций, которые будут исполнены в этот вечер, «Бразильский блюз», Take the A train, «Самба де Вадим», Сomouno bolero, «Три товарища в румбе», Blue in green, Yo Vivire, «Пирс 39», The Cape Verdean Blues, Quimbara, Historia de unAmor и другие произведения. Зажигательные латиноамериканские ритмы, сочный бразильский блюз, чувственная кубинская румба и знаменитые джазовые стандарты заполнят этот вечер ярким солнцем и пообещают каждому счастье беззаботности.

Вадим Эйленкриг — известный российский музыкант, трубач, телеведущий, продюсер, педагог. Заслуженный артист Республики Татарстан, обладатель премии «Музыкант года» поверсии «Radio Jazz 89.1» (2018). Автор пяти сольных альбомов, один из которых, Eilenkrig, занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart). С 2016 года — художественный руководитель фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань), с 2019 года — арт-директор фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского.  Арт-директор фестиваля «Лимон» (г. Ярославль), куратор джазового направления фестиваля «Ural Music Night» и «New Open Showcase Festival» (г. Екатеринбург). Широкой аудитории известен как  ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016), ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура» (с 2018 года). Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Музыкант активно гастролирует по всему миру, включая страны СНГ, Европы, Северной Америки и Азии.

29 ноября в Большом зале Московской консерватории в исполнении Государственного Кремлевского оркестра и Государственной академической хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова прозвучит одно из самых эпических и завораживающих произведений мировой классики — сценическая кантата «Кармина Бурана» Карла Орфа. За дирижерский пульт в этот вечер встанет один из самых востребованных молодых российских дирижеров Константин Чудовский.

Средневековый латинский текст в сочетании с гениальной музыкой композитора стал настоящим бестселлером, каждый раз обрушивающимся на слушателя своей мощной и исключительной силой. Первобытная магия повторяющихся ритмов вступительного хора «О, Фортуна», посвященного изменчивой воле богини судьбы, известна даже самому непосвященному слушателю: грандиозные раскаты первых звуков кантаты широко используются в мировом кинематографе и в рекламе, а также во время проведения спортивных соревнований и масштабных зрелищных шоу.

26 ноября 2024 года  на сцене ДК “Нефтьче” с единственным концертом в Альметьевске выступит пианист-виртуоз Денис Мацуев. Народный артист России, чье блистательное исполнение давно стало мировым символом и эталоном фортепианной игры,устроит настоящий праздник для всех поклонников музыки. В этот вечер вместе с одним из лучших пианистов современности выступит Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан, за дирижерским пультом – художественный руководитель и главный дирижер, народный артист России и Республики Татарстан Александр Сладковский. 

Денис Мацуев… Его называют гением фортепиано, смелым новатором, исполином классической музыки. Кажется, его имя известно каждому – даже тем, кто никогда не интересовался искусством. Феномен Дениса Мацуева – в его неиссякаемой энергии, редком сочетании таланта, харизмы, щедрого обаяния и бешеной трудоспособности, а главное – в стремлении донести красоту и богатство музыки до каждого слушателя, вне зависимости от его возраста и образования.

 Не пропустите исключительный концерт исключительного музыканта, способного наполнить даже самые известные композиции свежей энергией звучания!

17 ноября на сцене Кремлевского дворца выступит Испанский театр фламенко Рафаэлы Карраско. Легендарная труппа представит свой новый спектакль «Ночь. Архитектура бессонницы», мгновенно ставший международным событием и получивший сразу несколько престижных танцевальных премий. Зрелищную постановку, объединяющую в себе танец фламенко, инструментальную музыку, роскошные костюмы и великолепный вокал, теперь можно будет увидеть и в России. В Санкт-Петербурге выступление знаменитой труппы состоится 21 ноября в Театре-фестивале «Балтийский дом». Гастроли испанской труппы пройдут в рамках Международного фестиваля искусств «Дягилев P.S.».

«Ночь. Архитектура бессонницы» — это новый шедевр прославленной Рафаэлы Карраско, режиссера и известной исполнительницы фламенко, и драматурга, актера и поэта Альваро Тато. Для них это уже третья совместная постановка, две предыдущих работы — «Рожденная тенью» (2017) и «Ариадна. Нить мифа» (2020) — заслужили мировое признание и были отмечены многочисленными премиями. В постановке «Ночь. Архитектура бессонницы» традиционное фламенко сочетается с современным танцем, а звуковое сопровождение дополнено записанной музыкой, живым пением фламенко и декламацией стихов о ночи в исполнении одной из ведущих актрис Испании Айтаны Санчес-Хихон, знакомой российским зрителям в том числе по фильмам Педро Альмодовара.

Драматург спектакля Альваро Тато: «Вдохновением для создания спектакля, конечно, послужила традиция фламенко. Но не только. Важную роль сыграла поэзия, воспевающая ночь и ее метафоры: от испанской народной песенной традиции до авторов эпохи барокко – Лопе де Вега и Луиса де Гонгора, от поэтов-мистиков, таких как Сан-Хуан де ла Крус и Сор Хуана Инес де ла Крус, до поэтов-романтиков, символистов и модернистов – Густаво А. Беккер, Антонио Мачадо, Розалия де Кастро, Хуан Рамон Хименес».

Бессонница. Танец фламенко наполняет ночь. Звуки фортепиано. Человеческий голос. Движения тела. Бессонное путешествие от заката до рассвета, раскрывающее все тайны чувств, сознания и памяти. «Ночь. Архитектура бессонницы» предлагает зрителям танцевальное, музыкальное и поэтическое исследование великих тем и противоречий ночи, во всей их сложности и загадочности. Ночь становится мистическим опытом, игрой, галлюцинацией, ритуалом. Ночь — это великая тень, источник вдохновения для художников, темное зеркало, в котором каждый может найти отражение своих страхов и сомнений. Ночь меняет абсолютно всё, она преображает, она сбивает с толку, она по-своему суетлива. Ночь — это чистое движение, и у зрителей спектакля есть возможность следовать ее шагам вместе с прославленной труппой Испанского театра фламенко Рафаэлы Карраско.

Танцовщица и хореограф Рафаэла Карраско — знаменитая исполнительница танца фламенко. В 2002 году она основала собственную труппу и начала работать над своими проектами, многие из которых были удостоены высших наград на крупных международных фестивалях. С 2013 по 2016 руководила Национальным балетом Андалусии. Выдающаяся танцовщица, чуткий педагог, талантливый хореограф-постановщик — чем бы ни занималась Рафаэла, это сразу становится событием. Переосмысление, актуализация, исследование и персонализация танца фламенко стали смыслом ее жизни. Она создает свое собственное видение танца: чувственное, концептуальное и очень личное. Она вывела фламенко на новый уровень, сделав испанский национальный танец международным языком самовыражения. Как пишет про неё самая читаемая газета Испании El País, «работы севильской Рафаэлы Карраско не оставляют равнодушными. В них всегда есть место эксперименту, неожиданным находкам и новаторским решениям».  В 2023 году за постановку «Ночь. Архитектура бессонницы» Рафаэлла Караско получила Premio Nacional de Danza – Национальную Премию в области танца, высшую награду Испании в области танца, которая ежегодно вручается лучшему хореографу и лучшему танцовщику любого жанра.

7 ноября в Большом зале Московской консерватории состоится праздничный концерт, посвященный столетию Российского государственного симфонического оркестра кинематографии. В исполнении знаменитого оркестра под руководством художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста России Сергея Скрипки прозвучат любимые всеми мелодии из лучших отечественных фильмов. Так, зрители услышат музыку Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Александра Зацепина, Исаака Шварца, Александры Пахмутовой, Исаака и Максима Дунаевских, Микаэла Таривердиева, Алексея Рыбникова и других композиторов. Композиции из таких культовых фильмов, как «Бриллиантовая рука», «Москва слезам не верит», «Доживем до понедельника», «Джентльмены удачи», «Мой ласковый и нежный зверь», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Обыкновенное чудо», «Белое солнце пустыни», «Семнадцать мгновений весны» и многих других, прозвучат в исключительном исполнении Госоркестра кинематографии, отмечающего свое столетие в октябре 2024 года. Солистами в этот вечер станут известная джазовая певица Анна Бутурлина и заслуженный артист Республики Карелия, баритон Владислав Косарев. Концерт состоится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Российский государственный симфонический оркестр кинематографии ведет свою историю со времен «великого немого», когда в сентябре 1924 года в московском кинотеатре «Арс» на Тверской место перед экраном занял не пианист-тапер, а оркестр.  Музыкальное сопровождение фильмов имело успех у зрителей, и вскоре коллектив, которым руководил композитор и дирижер Давид Блок, стал играть и в других кинозалах. Отныне и навсегда судьба оркестра была связана с кинематографом. В 1938 году оркестр, до этого момента не имевший постоянного состава, был приписан к студии «Союздетфильм». В 1943 году оркестр и хор «Союздетфильма» были выделены в самостоятельную единицу, коллектив получил статус государственного. Оркестр внес свою лепту в создание лучших фильмов довоенного и военного времени выдающихся режиссеров Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Александрова, Григория Козинцева, Ивана Пырьева. С оркестром сотрудничали лучшие отечественные композиторы – Исаак Дунаевский, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Георгий Свиридов, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина, Андрей Петров, Родион Щедрин, Андрей Эшпай, Гия Канчели, Эдуард Артемьев, Геннадий Гладков, Владимир Дашкевич, Евгений Дога и другие.

22 октября 2024 года в Большом зале Московской консерватории имени П.И. Чайковского состоялся праздничный гала-концерт «Код времени» в честь 165-летия Русского музыкального общества (РМО), одной из старейших общественных организаций России. В исполнении Государственного Кремлевского оркестра под управлением Константина Чудовского прозвучали знаменитые произведения прославленных русских композиторов, сотрудничавших с Русским музыкальным обществом. Среди них Михаил Глинка, Николай Римский-Корсаков, Александр Бородин, Модест Мусоргский, Петр Чайковский и Антон Рубинштейн, выдающийся композитор и пианист, один из основателей и первый директор РМО. Солистами в этот вечер стали как молодые одаренные исполнители Максим Лисиин (баритон), Полина Шароварова (меццо-сопрано), Полина Пелецкая (сопрано), Мария Калинина (сопрано) и Давид Саникидзе (тенор), так и звезда мировой оперы Витторио Григоло (тенор). Соло на скрипке исполнил лауреат международных конкурсов Даниил Коган. Также в концерте приняли участие артисты вокального ансамбля Intrada. Мероприятие состоялось при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Для Русского музыкального общества, созданного в 1859 году, этот год юбилейный. Именно благодаря деятельности РМО до 1917 года в Российской империи были открыты первые консерватории, учреждались начальные музыкальные школы и библиотеки, велась активная издательская деятельность. Многие молодые композиторы и музыканты находили свою поддержку именно у Русского музыкального общества и благодаря этому раскрывали свой талант, тем самым изменяя мировую историю музыки. В 2021 году инициативная группа под руководством Владислава Шестакова возродила деятельность РМО. Гала-концерт, посвященный юбилею общественной организации, будет проведен в рамках масштабного культурно-просветительского проекта «165 лет РМО. Код времени». Основная идея проекта —проведение серии мероприятий, направленных на популяризацию информации об исторической деятельности Русского музыкального общества в области сохранения и поддержания традиций, заложенных в 1859 году.

Уникальный концертный проект в Санкт-Петербурге.
По случаю 100-летия Шарля Азнавура Фонд Азнавура разработал серию проектов и мероприятий, посвященных наследию великого артиста и общественного деятеля. Среди них ключевую роль играет проект «Азнавур Классик».
Этот проект родился по просьбе Шарля Азнавура составить музыкальное попурри из его же песен, которое открывало бы его шоу. После кончины артиста его пианист Эрик Бершо исполнил волю артиста и создал попурри, объединившее многие культовые произведения Шарля Азнавура.
Цель этого проекта — подчеркнуть желание артиста и представить публике музыку Азнавура в классической атмосфере, используя фотографии и видео исполнителя, а также виртуальные дуэты для создания эффекта присутствия артиста. Фонд Азнавура является автором и обладателем прав проекта.
«Азнавур Классик» – это не просто концерт, это настоящее воплощение музыкального наследия великого маэстро. Программа концерта включает самые известные и любимые композиции Азнавура, исполненные фортепиано, симфоническим оркестром, дирижер — Евгений Олейников.
Эрик Бершо: Известный пианист, обладатель множества музыкальных наград, который сопровождал Шарля Азнавура на протяжении десятилетий.
Кристина Азнавур: Солистка, продолжающая наследие легендарного артиста.
Не пропустите уникальную возможность окунуться в мир неповторимой музыки вместе с «Азнавур Классик»! Приглашаем вас на встречу с великими мелодиями и неповторимым духом Шарля Азнавура, который продолжает восхищать и вдохновлять миллионы поклонников по всему миру.

9 октября в  БКЗ «Октябрьский» выступил Бурак Озчивит, известный турецкий актер, звезда таких сериалов, как «Великолепный век», «Черная любовь» и «Основание: Осман». Артист посетил столицу для участия в киноконцерте «Музыка турецких сериалов», объединяющем любимые мелодии из культовых сериалов в исполнении симфонического оркестра и личные истории самого популярного турецкого артиста современности. Аналогичное мероприятие с огромным успехом прошло в феврале этого года, после чего по многочисленным просьбам поклонниц актер принял решение вновь посетить нашу страну.

На этот раз любителей турецкого кинематографа ждала обновленная программа вечера: помимо того, что на концерте прозвучали не исполняемые ранее мелодии, всех гостей ждал новый ведущий концерта — звезда российского телевидения Иван Чуйков, хорошо знакомый российской публике по проектам телеканала RU.TV, программам «Хит» и «По секрету всему свету» на телеканале «Россия», а также «Шоу выходного дня» (СТС) и другим передачам. Обаятельный красавчик, сноубордист и любитель путешествий, телеведущий и актер Иван Чуйков не упустил возможности как следует расспросить Озчивита о его личной и профессиональной жизни и посмеяться вместе с артистом над особо курьезными эпизодами. Помимо музыки из сериалов с участием Бурака также прозвучали любимые композиции из не менее известных сериалов «Постучись в мою дверь», «Зимородок», «Правосудие», «Ветреный» и др. Как и прежде, узнаваемую с первых нот музыку дополнял уникальный видеоряд с участием знаменитых артистов, включая самого Бурака Озчивита. Слушатели смогли насладиться общением с прославленным актером и услышать любимую музыку в исполнении симфонического оркестра под руководством Евгения Олейникова.

9 октября в Большом зале Московской консерватории с эксклюзивной программой выступило известное трио Bel Suono. Программа «Лучшее» состояла из самых популярных и любимых публикой композиций, исполненных коллективом за все тринадцать лет существования. Зрителей ожидала инструментальная музыка высшей пробы: в исполнении уникального трио прозвучат как шедевры классики в авторской обработке, так и сочинения самих солистов, полюбившиеся многочисленным поклонникам коллектива. Знаменитые произведения Вивальди, Бетховена, Римского-Корсакова и многих других композиторов, а также зажигательные латиноамериканские мелодии, современные хиты и легендарные саундтреки к культовым фильмам — всё это слушатели услышали в блистательном исполнении Кирилла Гущина, Антона Мосенкова и Никиты Хабина. Невероятно артистичные и по-настоящему харизматичные виртуозы, выпускники Московской консерватории и аспирантуры выступили в сопровождении своего бессменного бэнда и струнного квартета. Музыкальная программа, в этот раз собранная Bel Suono с особой тщательностью и любовью, была как никогда разнообразной и увлекательной, а многочисленные музыкальные сюрпризы порадовали даже самого взыскательного слушателя. Концерт в Московской консерватории стал грандиозным стартом большого концертного тура по разным городам и странам, который завершится только весной следующего года.

Bel Suono (ит. «прекрасный звук») — единственное фортепианное трио в мире, выступающее в прогрессивном жанре классического кроссовера. В репертуаре Bel Suono лучшие образцы классической и современной музыки в уникальной аранжировке, а также новые композиции, написанные солистами коллектива. Кирилл Гущин, Антон Мосенков и Никита Хабин — настоящие виртуозы, в свое время окончившие Московскую консерваторию и аспирантуру.

3 октября в Большом зале Московской консерватории выступил лауреат международных конкурсов, пианист Арсений Тарасевич-Николаев. В сопровождении Московского камерного оркестра Musica Viva талантливый музыкант исполнил Концерт для фортепиано с оркестром №4 Людвига ван Бетховена. Кроме того, на концерте прозвучали Третья симфония Феликса Мендельсона («Шотландская») и увертюра из оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Милосердие Тита». За дирижерский пульт встал известный скрипач и дирижер, лауреат международных конкурсов Даниил Коган. Шедевры классики в исключительном исполнении не оставили никого равнодушным и стали посвящением великим музыкальным гениям.

Концерт для фортепиано с оркестром №4 соль мажор занимает особое место в творчестве Бетховена. Произведение было впервые представлено публике самим композитором, к тому времени уже страдавшем от ухудшения слуха. Исполнение именно этого концерта стало для немецкого гения последним публичным выступлением в качестве пианиста. После этого Четвертый концерт так и не был исполнен при жизни Бетховена и по достоинству был оценен только после смерти композитора. Лишь спустя тридцать лет после написания сочинениебыло с большим успехом исполнено в Лейпциге, когда дирижировал Феликс Мендельсон, а одним из восторженных слушателей стал Роберт Шуман.

Симфония №3 ля минор («Шотландская») Феликса Мендельсона была задумана музыкантомеще в молодости, сразу после посещения Шотландии, но была завершена лишь за пять лет до смерти композитора. Выразительность мелодий, особая задушевность начальной баллады, в финале трансформирующейся в мажорное ликование, а также присущая Мендельсону яркость инструментовки сочетаются в его последней симфонии со смелостью общей композиции.

27 сентября в Большом зале Московской консерватории выступил одаренный пианист Шао Цзыюй (Китай). В сопровождении Фестивального оркестра под руководством известного дирижера Дениса Власенко блестящий юный музыкант исполнил Третий концерт для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева. Кроме того, на концерте прозвучали произведения Моцарта и Пятая симфония Бетховена. Программа, составленная из шедевров мировой культуры, стала посвящением гениальной музыке безусловных классиков человечества.

Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до мажор Op. 26 С. С. Прокофьева — одно из самых известных сочинений русского композитора. Оно всегда входило в репертуар лучших пианистов мира, от Эмиля Гилельса и Вана Клиберна до Владимира Горовица и Байрона Джайниса. Именно это произведение совмещает в себе радостный задор молодого композитора с уже появившимся техническим мастерством и виртуозностью. Безудержный гимн юности и свету, торжество и ликование жизни, русская размашистость и богатырская удаль — таков Третий концерт Прокофьева. Совсем иначе звучит Пятая симфония Людвига ван Бетховена. Знаменитый мотив судьбы, или тема рока, стал своеобразным символом классической музыки и проник во множество произведений массовой культуры, от кинематографа и рекламных роликов до популярной музыки.

свернуть

Известный турецкий актер, звезда таких сериалов, как«Великолепный век», «Черная любовь» и «Основание: Осман», стал особым гостем киноконцерта «Музыка турецких сериалов», который представили 24 сентября 2024 года в концертном зале «Фестивальный» (Сочи). Актер рассказал о своем опыте работы в сериалах, поделился интересными историями, связанными со съемками мировых блокбастеров, и ответил на каверзные вопросы популярного телеведущего Ивана Чуйкова, хорошо знакомого российской публике по проектам телеканала RU.TV, программам «Хит» и «По секрету всему свету» на телеканале «Россия», а также «Шоу выходного дня» (СТС) и другим передачам. Узнаваемую с первых нот музыку из культовых сериалов дополнил уникальный видеоряд с участием знаменитых артистов, включая Бурака Озчивита. Зрители насладились общением с прославленным актером и услышали любимую музыку в исполнении симфонического оркестра под руководством Евгения Олейникова.

Знаменитый турецкий актер и модель Бурак Озчивит — один из самых знойных красавцев мира. Его жизнь и восхождение к всемирному успеху сами по себе могли бы стать сценарием увлекательного сериала. Когда-то простой безызвестный студент Университета Мармара в Стамбуле, за считанные годы он стал суперзвездой мирового масштаба. Все началось с модельной карьеры: по совету отца 19-летний Озчивит попытал свое счастье в конкурсе «Лучшая модель Турции», где его признали перспективной моделью и пригласили на работу в одно из агентств. Через два года Бурак, уже набравшись опыта, снова участвует в этом конкурсе и на этот раз триумфально в нем побеждает. Более того, тогда же Бурак участвует в конкурсе «Лучшая модель мира» и снова поднимается на пьедестал почета, заняв второе место. После этого на молодого парня буквально посыпались рекламные контракты и предложения со всего света. С каждым новым проектом Озчивит становился все более любимым публикой, и режиссеры не могли упустить такой шанс повысить рейтинги. Для российской публики знакомство с Озчивитом началось с сериала «Великолепный век», где Бурак сыграл харизматичного османского командира Малкочоглу Бали-бея. Пиковой популярности Озчивит достиг в тот момент, когда на экраны вышел сериал «Черная любовь». Несколько сезонов зрители болели за судьбу главных героев, любовь которых подвергалась настоящим испытаниям. Сериал получил престижную премию Emmy в номинации «Лучшая теленовелла года», транслировался в 110 странах и был переведен на 50 языков. Он сделал Бурака Озчивита невероятно знаменитым как в Турции, так и во всем мире.

За свою стремительную карьеру Бурак стал обладателем большого количества наград за лучшие мужские роли во всем мире. В 2012 году ему отдали премию журнала «GQ» «Мужчина года», в 2017 он получил звание самого обсуждаемого актера. В рекламном бизнесе за участие Бурака борются самые престижные бренды. Сегодня Озчивит — звезда мирового уровня с многомиллионной армией поклонников.

На концерте «Музыка турецких сериалов» актер не только расскажет про съемки сериалов, композиции из которых будут звучать в исполнении симфонического оркестра, но и ответит на вопросы популярного телеведущего Ивана Чуйкова. Обаятельный красавчик, сноубордист и любитель путешествий, телеведущий и актер Иван Чуйков не упустит возможности как следует расспросить Озчивита о его личной и профессиональной жизни и посмеяться вместе с артистом над особо курьезными эпизодами. Помимо музыки из сериалов с участием Бурака также прозвучат любимые композиции из не менее известных сериалов «Постучись в мою дверь», «Зимородок», «Правосудие», «Ветреный» и др.

Любимая музыка в исполнении симфонического оркестра, любимый артист на расстоянии вытянутой руки — не пропустите самое знаковое событие года!

20 и 21 сентября в столичной Live Арена состоялась премьера обновленной версии грандиозного шоу-балета «Лебединое озеро» (SWAN) Гуанчжоуской акробатической труппы Китая. Гастроли знаменитой труппы приурочены к 75-летию установления дипломатических отношений между Россией и Китаем и состоятся в объявленный президентом России перекрестный Год культуры двух великих государств. Действие спектакля разворачивается вокруг истории успеха молодого акробата Юй Мена, решившего объединить высокое классическое искусство с отточенной техникой так называемого «балета на плечах». Это история о том, что искусство никогда не стоит на месте, подчиняясь духу времени, новым тенденциям и смелым идеям. Шоу объединяет сразу несколько форм исполнительского искусства, таких как драматический театр, европейский балет и особый китайский жанр «балет на плечах». Этот жанр занимает значительное место в истории мирового спорта, его часто называют «элегантной» акробатикой и постоянно сравнивают с балетом. Триумфальное шествие этого жанра началось в Китае с «Лебединого озера» 2004 года, по всеобщему признанию ставшего революционной новаторской постановкой, принципиально изменившей привычную художественную парадигму. «Лебединое озеро» (SWAN) – это эффектное зрелищное шоу, поражающее невероятной техникой исполнения и захватывающим сюжетом.

Гуанчжоуская акробатическая труппа Китая была основана в 1959 году. Знаменитая труппа бережно сохраняет и вместе с тем развивает традиционное китайское акробатическое искусство, объединяя в своих проектах современный танец, художественную гимнастику, цирк, театр и другие виды искусства. Уникальный стиль исполнения труппы получил всеобщее мировое признание: так, за время существования труппа завоевала более ста титулов и ценных призов на различных акробатических конкурсах и фестивалях как внутри страны, так и за рубежом. Среди знаковых постановок труппы «Золотые звезды», «Пять стихий», «Слава Запретного города» и другие зрелищные шоу-спектакли. За последние несколько лет труппа побывала с выступлениями во многих странах Азии, Африки, Европы, Северной Америки, Латинской Америки и Океании, каждый раз производя неизгладимое впечатление на местную публику.

18 сентября в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт звезд классической сцены, посвященный великой музыке Вольфганга Амадея Моцарта и Сергея Рахманинова. В исполнении симфонического оркестра и победительницы многочисленных международных конкурсов пианистки Анастасии Махамендриковой прозвучали музыкальные шедевры, вошедшие в золотой фонд классики. Среди них Увертюра к опере «Волшебная флейта» и Концерт для фортепиано с оркестром №21 Моцарта, а также Симфония № 2 Рахманинова. Концерт прошел в сопровождении ГосударственногоКремлевского оркестра, за дирижерский пульт встал один из самых востребованных российских дирижеров Константин Чудовский.

Концерт для фортепиано с оркестром №21 Моцарта впервые прозвучал в Вене в марте 1785 года, с большим успехом у публики ее представил сам композитор. Эта музыка пронизана светлым и жизнерадостным настроением, особенно прелестна знаменитая вторая часть — Andante. Трепетная лирика Моцарта, соседствующая с волевой музыкой первой части и искрометным финалом, требует от пианиста максимальной концентрации, технической виртуозности и эмоциональной зрелости.    Рахманиновская Симфония № 2 ми минор тоже обладает особой поэтичностью и эмоциональностью, но это лиризм другого времени. Ни в одном другом произведении композитора его полифоническое мастерство не проявилось насколько полно и разнообразно — не случайно именно это сочинение Рахманинов посвятил замечательному русскому полифонисту, своему учителю и наставнику Сергею Ивановичу Танееву. Вторая симфония сразу стала популярна у аудитории и была высоко оценена музыкальными критиками, один из которых написал: «Симфония сильна и как цельное произведение, и роскошна богатством деталей… Это — Рахманинов, лицо в русском искусстве новое и уже определившееся. Это — артист с удивительной нежностью концепций, благородством вкуса, с утонченным воображением…».

Дмитрий Маликов

Композитор, пианист, продюсер, Народный артист России. Является единственным артистом в России, успешно совмещающим эстраду и классику. Награжден Международной премией «World Music Awards» и многочисленными наградами от российских радиостанций и телекомпаний.

Сергей Жилин и «Фонограф-Джаз-Бэнд»

Пианист, композитор, аранжировщик и дирижёр

MOT

Автор песен «Сопрано» (feat. Ани Лорак), «Капкан», «Абсолютно всё» (feat. Бьянка), «День и ночь», обладатель всевозможных престижных музыкальных премий, он искусным образом совместил элементы хип-хопа, соула, и танцевальной музыки.

Eylül Ergül Quintet (Турция)

Эйлюль Эргюль в 2022 году заняла 4-ое место на конкурсе Riga Jazz Vocal. На сегодняшний день занимается сольной работой и участвует в проектах Genedos.

21 июля в старинной дворянской усадьбе Скорняково-Архангельское выступило известное фортепианное трио Bel Suono. Уникальный коллектив, выступающий в жанре классического кроссовера, представит летнюю программу «Три рояля под открытым небом». Прекрасные звуки любимой всеми музыки наполнили воздух теплого вечера настроением легкости и романтики, а необыкновенное шоу погрузило каждого в атмосферу настоящего волшебства. Зрителей необычного концерта ждали признанные шедевры от классики Вивальди до хитов группы Queen в современной обработке, а также авторские сочинения самих пианистов. Как всегда, с любовью собранная программа Bel Suono обещает быть разнообразной и увлекательной, а многочисленные музыкальные сюрпризы порадуют даже самого взыскательного слушателя.  

Bel Suono (ит. «прекрасный звук») — единственное фортепианное трио в мире, выступающее в прогрессивном жанре классического кроссовера. В репертуаре Bel Suono лучшие образцы классической и современной музыки в уникальной аранжировке, а также новые композиции, написанные солистами коллектива. Кирилл Гущин, Антон Мосенков и Никита Хабин — настоящие виртуозы, в свое время окончившие Московскую консерваторию и аспирантуру. Создатель, продюсер и идейный вдохновитель Bel Suono — Лейла Фаттахова, пианистка, выпускница Ташкентской Консерватории. За 25 лет работы в шоу-бизнесе возглавляла и занимала ведущие позиции в самых известных рекорд-компаниях, в дальнейшем — основатель и руководитель собственного PR-агентства.

8 июля известный актер театра и кино, народный артист России Константин Хабенский, а также один из самых титулованных музыкантов современности, народный артист СССР и РФ, лауреат премии «Грэмми» Юрий Башмет выступили на одной сцене. Литературно-музыкальный эксперимент, как называют его сами авторы, пройдет в сопровождении камерного ансамбля «Солисты Москвы», художественный руководитель и дирижер — Юрий Башмет. В программе прозвучала прославленная сюита Камиля Сен-Санса «Карнавал животных» для чтеца, двух фортепиано, флейты, кларнета и струнных, одно из самых известных сочинений композитора.

7 июля в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт одного из самых известных коллективов России — Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» (художественный руководитель — Владимир Спиваков). Легендарный оркестр представил программу «Вселенная Моцарта», состоящую из шедевров австрийского классика. Во бразцовом исполнении одного из лучших оркестров мира прозвучали Симфонии №1 и №40, Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром, а также Концерт 23 для фортепиано с оркестром. Солистами в этот вечер выступили лауреаты международных престижных конкурсов Анна Цыбулёва (фортепиано), Евгений Стембольский (скрипка) и Василий Данилец (альт). Гениальная музыка Моцарта в исключительном исполнении подарит зрителям легкую атмосферу беззаботного лета и солнечной радости. За дирижерским пультом — дирижер Национального филармонического оркестра России Арсентий Ткаченко.

Концерт 23 для фортепиано с оркестром ля мажор, написанный в рекордно короткие сроки, стал одним из наиболее часто исполняемых произведений автора. Отличающееся пронзительным мелодизмом, искусным обращением с формой и сбалансированной структурой, это произведение демонстрирует гений Моцарта, его музыкальную изобретательность и эмоциональную глубину. Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром — также выдающееся сочинение композитора, перевернувшее представление о том, насколько важную роль может играть альт, один из любимых инструментов самого Моцарта. Помимо этого, прозвучат знаменитые симфонии маэстро. Если Симфонию № 1 ми-бемоль мажор музыкант написал, когда ему было всего 8 лет, то Симфония № 40 соль минор стала кульминацией его творчества. «Моцарт — это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии», — утверждал Дмитрий Шостакович

Денис Мацуев – пианист-виртуоз, который каждой нотой задевает самые тонкие струны души, и от восторга прикосновения к прекрасному зачастую слёзы появляются на глазах впечатлённых зрителей. Маэстро исполняет феерически сложные классические произведения с присущей ему глубиной и самоотдачей, и с особой любовью – джазовые композиции.

Программа Дениса Мацуева состоит из множества сюрпризов. На сцене творится настоящая магия еще и благодаря созданию новых музыкальных принципов в звучании контрабаса Андрея Иванова, ударных Александра Зингера, виолончели Борислава Струлева, домры Екатерины Мочаловой и саксофона Софьи Тюриной. Импровизации и синкопы, любимые мелодии и вариации бессмертных хитов – всё это закручивает в вихре джаза и неподдельных эмоций каждого, кто присутствует на концерте.

25 июня на легендарной сцене Большого зала Московской консерватории выступила мировая оперная звезда, народная артистка России Хибла Герзмава, а также студентки и выпускницы ее класса Вероника Андрейченко, Мария Лупарева, Лада Меркульева, Валентина Химич и Вероника Хорошева. В сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра оперные певицы исполнили арии и романсы русских и итальянских композиторов. Также в концерте приняла участие заслуженная артистка Республики Абхазия, пианистка Екатерина Ганелина. За дирижерский пульт в этот вечер встал маэстро Ариф Дадашев.

Хибла Герзмава – настоящая примадонна оперной сцены, яркая и стильная певица, которая одинаково убедительно звучит в классических ариях, джазовых импровизациях и старинных романсах. Признанная оперная дива поражает слушателей не только образцовой техникой и неповторимым тембром, ее отличает выдающаяся актерская игра и продуманность каждого образа. Известная певица знаменита своим требовательным подходом ко всему, от вокала и драматургии до внешнего облика. Хибла – лауреат многочисленных премий, именно она в 1994 году стала единственной за всю историю обладательницей Гран-при Международного конкурса имени П. И. Чайковского среди вокалистов. Сегодня Хибла Герзмава — не только харизматичная оперная певица, любимая во всем мире; она доцент кафедры сольного пения Московской консерватории, основатель и руководитель Музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…», президент Национальной оперной премии «Онегин», а также создатель Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров.

Хибла Герзмава – настоящая примадонна оперной сцены, обладательница уникального голоса и феноменального драматического таланта. Яркая и харизматичная певица, ее голос одинаково убедительно звучит как в классических ариях, так и в джазовых импровизациях. Признанная оперная звезда поражает зрителей не только прекрасной вокальной школой и неповторимым тембром, ее отличает выдающаяся актерская игра и продуманность каждого образа.

Концертная программа включает в себя джазовые стандарты, культовые песни российского и зарубежного кинематографа. Хибла Герзмава, а также Лариса Долина и Александр Панайотов выступили в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра под руководством дирижера Антона Гришанина. Легкая и стильная музыкальная программа, полная драйва, энергии и головокружительных импровизаций, подарили каждому зрителю хорошее настроение и ощущение беззаботного летнего вечера.

18 июня в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт известного дирижера Филиппа Чижевского и его ансамбля Questa Musica. В этот вечер прозвучали «Просветлённая ночь» Арнольда Шёнберга, прекрасный «заключительный аккорд» немецкой музыки XIX века, и наделенная ярким колоритом Серенада для струнного оркестра Петра Ильича Чайковского. Великая музыка, с первых нот пленяющая слушателей, наполнила этот летний вечер звуками нежности, чуткости и сочного жизнелюбия.

«Просветлённая ночь» Арнольда Шёнберга — безусловная вершина позднего немецкого романтизма и первое значительное произведение основоположника новой венской школы. В нём чувствуется очевидное влияние творчества Рихарда Вагнера, Густава Малера, Иоганна Брамса и Рихарда Штрауса, однако вместе с тем ярко выступает индивидуальность и мастерство молодого венского композитора. Напряженность музыкального языка, отражающая предгрозовую атмосферу переломного времени, психологическая глубина и предельная эмоциональность мгновенно возвели это произведение, написанное на рубеже веков, в ранг выдающихся шедевров европейской музыки. Серенада для струнного оркестра Чайковского была написана на двадцать лет раньше, однако она также соединяет в себе традиции разных школ и времен. Помимо этого, своим произведением русский классик хотел выразить преклонение перед гением Моцарта, изложив музыкальный материал первой части в манере великого австрийца. Благодаря особой зримости и точности образов оба произведения, как Шенберга, так и Чайковского, неоднократно использовались в выдающихся балетных постановках знаменитых балетмейстеров, от Фокина и Баланчина до Тюдора и Эйфмана.

17 июня в Большом зале Московской консерватории состоялся праздничный концерт, посвященный 160-летию известного немецкого композитора Рихарда Штрауса. В исполнении Государственного Кремлевского оркестра под руководством одного из самых талантливых молодых дирижеров Константина Чудовского прозвучали произведения великого классика самых разных жанров. Среди них Концерт для гобоя с оркестром ре мажор (солистка — Мария Сурначева), Вальс из оперы «Кавалер розы», Бурлеска для фортепиано с оркестром, а также симфоническая поэма «Жизнь героя» (соло на скрипке — Константин Казначеев). Величественная, глубоко эмоциональная и выразительная музыка позднего романтизма, поражающая своей невероятной энергией и тончайшей поэзией чувств, в этот вечер никого не оставила равнодушным.

Рихард Штраус — безусловный гений и смелый новатор, оказавший значительное влияние на развитие европейской музыки XX века. Он разрабатывал новые музыкально-драматические формы и придумывал уникальные музыкальные образы. Одержимый музыкой, он создавал шедевр за шедевром, каждый раз воодушевляя слушателей емким гармоническим языком, характерной мелодикой и ослепительной оркестровкой. В его музыке есть все: моцартовская легкость и вагнеровский размах, провокация и упрямое следование традициям, созидательное смирение и разрушительная ярость. «Я никогда не был революционером, единственным революционером в наше время был Штраус», — сказал про него Арнольд Шенберг, подчеркивая новаторский характер произведений композитора.

28 мая Большой джазовый оркестр Петра Востокова представил. в Московской консерватории программу «Советский джаз», посвященную 90-летию известного российского саксофониста и композитора Георгия Гараняна. На концерте прозвучали композиции самого Гараняна, среди которых «Баллада», «Лунный свет», «Талисман», «Водоворот», «Фестивальный блюз», а также знаменитые произведения других авторов в аранжировке Гараняна, например, «Август» Яна Франкеля или «Весна идет» Исаака Дунаевского. Праздничный юбилейный концерт —  это музыкальное посвящение легендарному джазмену, ставшему настоящим кумиром для нескольких поколений как у себя на родине, так и во всем мире.

Петр Востоков — один из самых талантливых музыкантов молодого поколения, стремительно взлетевших на музыкальный олимп. Петр увлекся джазом в 16 лет, став участником молодежного биг-бэнда Владимира Сегала при Центральном Доме Культуры Железнодорожников. Закончил эстрадно-джазовое отделение РАМ им. Гнесиных (класс ансамбля А.В. Осейчука, класс оркестра А.О. Кролла) в 2009 году. В 2006 году стал выпускником американо-российской образовательной программы Open World, в рамках которой выступил на Lionel Hampton International Jazz Festival (США).

22 мая в Большом зале Московской консерватории состоялся праздничный гала-концерт «Верди-гала», приуроченный к 210-летию со дня рождения итальянского классика. В исполнении известного тенора Юсифа Эйвазова, а также специальных гостей Дарьи Рыбак (сопрано) и Махира Тагизаде (баритон) прозвучали знаменитые арии из лучших опер Джузеппе Верди, среди которых «Аида», «Трубадур», «Дон Карлос», «Сила судьбы», «Бал-маскарад» и другие. Концерт прошел в сопровождении Фестивального оркестра, за дирижерский пульт встал один из самых ярких молодых российских дирижеров Денис Власенко.

Джузеппе Верди — не только гений оперной музыки, он — настоящий рекордсмен среди композиторов. Каждый вечер хотя бы в одном из театров мира исполняется одна из его опер, каждая из которых стала международным хитом.  Выразив в своей музыке главные черты итальянской нации — предельную эмоциональность, бескомпромиссную страстность, яркость, щедрость и обаяние — он сделал оперу поистине народным искусством. Его выразительные мелодии у всех на слуху, и любая из них узнается с первых нот. Он был окружен всеобщим почтением уже при жизни и до сих пор остается культовой фигурой в мире музыке. «Публика в театре прощает всё, кроме скуки», — неоднократно повторял сам Верди и с невероятной легкостью выдавал шедевр за шедевром. 10 октября 2023 года мир отметил 210-летие со дня рождения великого гения, и праздничный концерт в Московской консерватории — замечательное напоминание о том, как музыка Верди навсегда обогатила мир оперы.

Хрестоматийные арии исполнили звезда мировой оперы Юсиф Эйвазов, а также специальные гости Дарья Рыбак и Махир Тагизаде. Юсиф Эйвазов — народный артист Азербайджана (2018), директор Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета (2023).

4 мая 2024 года на сцене Дубайской оперы с сольным концертом выступил всемирно известный пианист Денис Мацуев. На этот раз знаменитый артист представил программу «И классика, и джаз», состоящую из шедевров классической музыки и джаза, и включающую в себя произведения Эдварда Грига, Сергея Рахманинова, Джорджа Гершвина и других композиторов. Головокружительные джазовые стандарты, в том числе в обработке самого маэстро, исполняли также именитые музыканты, друзья Дениса Мацуева: Андрей Иванов (контрабас) и Александр Зингер (ударные). Один из самых выдающихся пианистов нашего времени исполнил композиции самых разных жанров и в очередной раз продемонстрирует свой уникальный талант, наполнив любимые всеми мелодии свежей энергией звучания.

Денис Мацуев решительно ворвался на музыкальный олимп, триумфально победив на XI Международном конкурсе Чайковского в Москве в 1998 году. В том же году музыкант завоевал Гран–при Международного конкурса пианистов в Париже. Окончив с отличием Московскую государственную консерваторию по классу фортепьяно, Мацуев сразу стал звездой международного масштаба и одним из самых востребованных пианистов своего поколения. Лауреат Премии имени Дмитрия Шостаковича, Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, ордена Почета и других престижных наград и званий, сегодня Мацуев выступает в лучших концертных залах мира.

Дениса Мацуева называют исполином классической музыки, гением фортепиано, смелым новатором и чутким интерпретатором известных произведений. Желанный гость легендарных концертных залов мира, непременный участник и организатор крупных музыкальных фестивалей, постоянный партнёр ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии, он всегда знает, чем увлечь и удивить публику. Каждый его концерт полон блестящих импровизаций и виртуозных сюрпризов. Феномен Мацуева – в его неиссякаемой энергии, редком сочетании таланта, харизмы, щедрого обаяния и бешеной трудоспособности, а главное – в стремлении донести красоту и богатство музыки до каждого слушателя.

Не пропустите единственный концерт легенды фортепианной музыки!

21 апреля в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт народного артиста России, одного из лучших пианистов нашего времени Дениса Мацуева. Всемирно известный музыкант исполнил признанные шедевры классической музыки, Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Эдварда Грига и Концерт № 17 соль мажор и Концерт для фортепиано с оркестром №17 Вольфганга Амадея Моцарта. Также в исполнении Государственного академического симфонического оркестра Республики Башкортостан прозвучали симфоническая поэма «Пинии Рима» Отторино Респиги и знаменитое «Море» Клода Дебюсси. За дирижерский пульт в этот вечер встал один из самых востребованных молодых дирижёров страны, заслуженный артист Республики Башкортостан Дмитрий Крюков.  Концерт прошел при поддержке Главы Республики Башкортостан.

Дениса Мацуева называют исполином классической музыки, гением фортепиано, смелым новатором и чутким интерпретатором известных произведений. Желанный гость лучших концертных залов мира, непременный участник и организатор крупных музыкальных фестивалей, постоянный партнёр ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии, он всегда знает, чем увлечь и удивить публику. Каждый его концерт полон блестящих импровизаций и остроумных сюрпризов. Феномен Мацуева — в его неиссякаемой энергии, редком сочетании таланта, харизмы, бурлящего чувства юмора, щедрого обаяния и бешеной трудоспособности, а главное — в стремлении донести красоту и богатство музыки до каждого слушателя.

Изысканная программа в образцовом исполнении на исторической сцене — не пропустите исключительное событие весеннего музыкального сезона!

17 апреля в Большом зале Московской консерватории состоялся большой концерт Вадима Эйленкрига. Известный трубач и телеведущий, заслуженный артист Республики Татарстан Вадим Эйленкриг и артисты его творческого объединения Eilenkrig Crew представили джазовый коктейль из произведений, прославивших великого Луи Армстронга. Среди композиций, исполняемых в этот вечер, были узнаваемые с первых нот «Let My People Go», «What a Wonderful World» и другие легендарные сочинения. Зрители смогли насладиться солнечными и радостными мелодиями, ставшими визитной карточкой Короля джаза.

Яркий, изобретательный, остроумный. Именно таким запомнился стиль этого знаменитого музыканта. Его называли Послом джаза — он с успехом гастролировал по всему миру, где число его фанатов измерялось миллионами. В 1964 году его альбом «Hello, Dolly!» взлетел на вершину хит-парадов, вытеснив с первого места американского чарта пластинку группы The Beatles, находившейся тогда в зените славы. Его фирменная, почти «рычащая» манера исполнения породила целые поколения подражателей, а оптимизм и любовь к жизни, несмотря на многочисленные трудности и болезни, сделали Луи Армстронга настроящим кумиром. Икона джазовой музыки, Армстронг оказал огромное влияние на развитие этого жанра и его популяризацию во всем мире.

Не упустите редкую возможность услышать традиционный джаз от российского хедлайнера современной инструментальной музыки Вадима Эйленкрига и Eilenkrig Crew!

13 апреля во Дворце культуры «Нефтьче» известный певец, композитор и пианист Дмитрий Маликов выступил с большим сольным концертом. Народный артист России, чьи песни знает и любит уже несколько поколений слушателей, исполнил не только свои знаменитые хиты, но и инструментальные композиции из авторского проекта «Pianomania». Зрителей ожидало настоящее шоу, в котором самый романтичный артист страны продемонстрировал все грани своего блистательного таланта и обезоруживающего обаяния.

Один из самых прославленных певцов отечественной эстрады, Дмитрий Маликов появился на российской сцене более 35 лет назад и с тех пор находится на вершине музыкального олимпа. Он начал заниматься музыкой с пятилетнего возраста, тем самым навсегда определив свою профессиональную судьбу. Уже в шестнадцать его приглашали в популярные программы «Шире круг» и «Утренняя почта», а всего несколько лет спустя «Звезда мое далекая», «Нет, ты не для меня», «Ты одна, ты такая» и другие хиты гремели на всю страну. Маликов собирал многотысячные залы и стадионные площадки, среди которых легендарный спортивный комплекс «Олимпийский». Тем не менее, блестящая карьера не помешала исполнителю окончить Московскую государственную консерваторию с красным дипломом по классу фортепиано.

Сегодня Дмитрий Маликов — не только композитор и певец, на песнях которого выросли целые поколения, он блогер с сотнями тысяч подписчиков в социальных сетях, актер театра и кино, успешный продюсер и востребованный телеведущий. Все, за что бы ни брался Дмитрий, быстро завоевывает любовь публики: душевные песни, просветительские проекты, спектакли и инструментальные программы. Он по-прежнему популярен среди молодежи, и все так же красив и искренен, как раньше. Его любит и уважает аудитория самого разного возраста, образования и музыкальных предпочтений, и 24 марта вы сможете убедиться в этом сами.

4 апреля в Большом зале Московской консерватории в исполнении Государственного Кремлевского оркестра и Государственной академической хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова прозвучало одно из самых эпических и завораживающих произведений мировой классики — сценическая кантата «Кармина Бурана» Карла Орфа. За дирижерский пульт в этот вечер встал один из самых востребованных молодых российских дирижеров Константин Чудовский.

Средневековый латинский текст в сочетании с гениальной музыкой композитора стал настоящим бестселлером, каждый раз обрушивающимся на слушателя своей мощной и исключительной силой. Первобытная магия повторяющихся ритмов вступительного хора «О, Фортуна», посвященного изменчивой воле богини судьбы, известна даже самому непосвященному слушателю: грандиозные раскаты первых звуков кантаты широко используются в мировом кинематографе и в рекламе, а также во время проведения спортивных соревнований и масштабных зрелищных шоу.

19 марта в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт одного из самых известных коллективов России — Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» (художественный руководитель — Владимир Спиваков). Легендарный оркестр представил программу «Музыка любви», состоящую из произведений Антонина Дворжака, Вольфганга Амадея Моцарта, Кристофера Уилсона и Виктора Герберта. Вдохновляющая музыка великих композиторов в образцовом исполнении одного из лучших оркестров мира подарила атмосферу легкости и радости весенним вечером. За дирижерским пультом – заместитель художественного руководителя Национального филармонического оркестра России Арсентий Ткаченко.

Откроет программу жизнерадостная и романтичная Сюита для струнного оркестра Кристофера Уилсона, после чего прозвучат сразу три знаменитые серенады: Серенада для струнного оркестра Виктора Герберта, «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Амадея Моцарта и Серенада для струнного оркестра Антонина Дворжака. Мелодии серенады (букв. «ясный вечер») всегда наполнены чувствами – нежностью, особой теплотой идушевностью. Классические серенады, как правило, воспевают красоту, любовь и счастье, создавая у слушателей приподнятое настроение, а потому часто исполнялись под открытым небом на светских торжествах и праздниках.

свернуть

14 марта в Большом зале Московской консерватории состоялся праздничный концерт «Штраус-220», посвященный юбилею известного австрийского композитора Иоганна Штрауса-старшего. Произведения родоначальника музыкальной династии Штраусов, а также его знаменитых сыновей, прозвучали в исполнении Государственного Кремлевского оркестра, за дирижерский пульт в этот вечер встал один из самых востребованных молодых российских дирижеров Константин Чудовский.

Иоганн Штраус-отец — прославленный австрийский композитор, скрипач и дирижёр, настоящий гений танцевальной музыки, ставший кумиром своего времени. «Виртуозный демон», как называли его современники, собирал полные залы даже в период бушующей холеры. Именно ему принадлежит образ дирижирующего солиста-скрипача, ставший хрестоматийным в наши дни. Штраус играл виртуозно, в бешеном темпе и с огромным темпераментом, неизменно доводя публику до экстаза. Сам Рихард Вагнер, побывав на концерте Штрауса-старшего, записал однажды: «Этот демон венского музыкального народного духа содрогался в начале любого вальса, словно Пифия на треножнике. Публика, которая на самом деле была более опьянена его музыкой, чем поглощёнными напитками, поднимала настоящий вой, который возносил воодушевление дирижёра со скрипкой на непостижимую для меня высоту». Штраус-отец совершал турне по всей Европе, и везде его выступления собирали аншлаги. Из 250 произведений композитора больше половины — прекрасные вальсы, ставшие при Штраусах жемчужиной австрийской музыки.

Государственный Кремлёвский оркестр Управления делами Президента РФ (художественный руководитель и главный дирижер — Константин Чудовский) включает в себя два коллектива: симфонический и духовой. Большое место в репертуаре оркестра занимают произведения русской и зарубежной классики, сочинения современных композиторов, а также популярная музыка для духовых составов самых разных жанров. Оркестр был создан в 2019 году и сразу заявил о себе как один из ведущих музыкальных коллективов страны. В его составе — высокопрофессиональные музыканты, имеющие опыт работы в лучших симфонических оркестрах России, а также молодые виртуозы, выпускники престижных музыкальных заведений и лауреаты международных конкурсов.

В репертуаре дирижера Константина Чудовского – более 30 оперных и балетных спектаклей, а также симфоническая музыка. Маэстро был приглашен на позицию художественного руководителя и главного дирижера Государственного Кремлевского оркестра в 2020 году. С 2022 года – приглашенный дирижер Государственного академического Большого театра России. Лауреат молодежной премии «Триумф» (2011).

5 марта в Большом зале Московской консерватории с праздничной программой, посвященной Международному женскому дню, выступили известное фортепианное трио Bel Suono. Уникальный коллектив, выступающий в жанре классического кроссовера, исполнит новые композиции и любимые всеми произведения в авторской обработке. Зрителей ждали признанные шедевры классики от Вивальди до Рахманинова и знаменитые вальсы советских композиторов, джазовые композиции Эллингтона и чувственные латиноамериканские мелодии, музыка к культовым фильмам и авторские сочинения пианистов. Как всегда, с любовью собранная программа Bel Suono была разнообразной и увлекательной, а многочисленные музыкальные сюрпризы порадовали даже самого взыскательного слушателя.

Bel Suono (ит. «прекрасный звук») — единственное фортепианное трио в мире, выступающее в прогрессивном жанре классического кроссовера. В репертуаре Bel Suono лучшие образцы классической и современной музыки в уникальной аранжировке, а также новые композиции, написанные солистами коллектива. Кирилл Гущин, Антон Мосенков и Никита Хабин — настоящие виртуозы, в свое время окончившие Московскую консерваторию и аспирантуру. Создатель, продюсер и идейный вдохновитель Bel Suono — Лейла Фаттахова, пианистка, выпускница Ташкентской Консерватории. За 25 лет работы в шоу-бизнесе возглавляла и занимала ведущие позиции в самых известных рекорд- компаниях, в дальнейшем — основатель и руководитель собственного PR-агентства.

28 февраля в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт звезд классической сцены, посвященный великой музыке Людвига ван Бетховена и Сергея Рахманинова. В исполнении симфонического оркестра и одаренных солистов, обладателей первых премий многих престижных конкурсов Анастасии Махамендриковой (фортепиано), Бориса Андрианова(виолончель) и Анны Савкиной (скрипка) прозвучали музыкальные шедевры, вошедшие в золотой фонд классики. Среди них Соната для виолончели и фортепиано, Вокализ для скрипки и фортепиано, а также Элегическое трио соль минор для фортепиано, скрипки и виолончели Рахманинова, концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром Бетховена. Концерт прошел в сопровождении Государственного Кремлевского оркестра, за дирижерским пультом один из самых востребованных молодых российских дирижеров Константин Чудовский.

Анастасия Махамендрикова (фортепиано) — студентка РАМ им. Гнесиных, ученица известного пианиста Владимира Овчинникова. Ее имя хорошо знакомо всем любителям классической музыки — Анастасия громко заявила о себе на  многих международных и российских конкурсах и фестивалях:Первом международном юношеском конкурсе классического сольного исполнительства Nota Bene, X Международномюношеском конкурсе имени П.И. Чайковского, фестивалях «Хрустальное сердце мира», «Музыкальное восхождение», Grand Prize Virtuoso (Великобритания), Pietro Argent (Италия), имени А. Н. Скрябина (Франция) и многих других. Пианистка активно гастролирует в России и за рубежом, успев выступить на всех крупных площадках столицы, а также в самых престижных залах мира в США, Англии, Франции, Бельгии, Мальте, Италии, Белоруссии и Казахстане.

Борис Андрианов (виолончель) — заслуженный артист России (2016), преподаватель Московской государственной консерватории. В 16 лет стал лауреатом первого Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского, а спустя год получил первую премию и Гран-при на конкурсе в ЮАР. Позже становился лауреатом многих престижных конкурсов, среди которых ПервыйМеждународный конкурс имени Д.Д. Шостаковича «Classica Nova» в Ганновере, VI Международный конкурс виолончелистов Мстислава Ростроповича в Париже, XI Международный конкурс имени П.И. Чайковского (III премия и Бронзовая медаль, 1998) и др. Художественный руководитель и идейный вдохновитель всероссийского проекта «Поколение звезд», автор идеи и арт-директор международных фестивалей Vivacello и Vivarte, художественный руководитель фестиваля «Музыкальная экспедиция». С 2005 года играет на виолончели работы Доменико Монтаньяно из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов РФ.

Анна Савкина (скрипка) закончила Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс Владимира Иванова) в 2018 году, затем в классе того же педагога — ассистентуру-стажировку консерватории. В настоящее время совершенствует свое мастерство под руководством Эдуарда Вульфсона в Швейцарии. Лауреат многочисленных музыкальных конкурсов, среди которых Московский международный конкурс скрипачей им. Давида Ойстраха, Международный конкурс юных скрипачей им. Луи Шпора, Конкурс скрипачей им. Андреа Постаккини, Сендайский международный музыкальный конкурс, конкурс Astana Violin, Buchenau Spring и многих других. Активно гастролирует с сольными концертами в России и за рубежом. Участница Музыкального фестиваля Вербье (Швейцария), Международного фестиваля в Кольмаре (Франция), Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи, фестивалей «Ночные серенады» (Батуми – Тбилиси), «Королева скрипка» (Кишинёв), Crescendo, «Звезды на Байкале», «Москва встречает друзей» и др.В настоящее время играет на скрипке Томмазо Балестриери (1752).

Константин Чудовский — российский дирижёр, лауреат молодёжной премии «Триумф» (2011), приглашенный дирижер Большого театра, главный дирижёр театра Урал Опера Балет (с 2019) и художественный руководитель и главный дирижёр Государственного Кремлевского оркестра (с 2020). Окончил Государственное музыкальное училище имени Гнесиных по специальности «дирижер хора» (класс профессора В.А. Богдановской) и Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Г.Н. Рождественского). В репертуаре дирижера более 30 оперных и балетных спектаклей, а также симфоническая музыка.

Государственный Кремлевский оркестр, созданный в 2019 году, находится в ведении Управления делами Президента Российской Федерации. В числе главных задач молодого коллектива — участие в официальных мероприятиях государственного значения и важнейших общественно-политических событиях, а также активная популяризация русской классической музыки.

Знаменитый турецкий актер и модель Бурак Озчивит — один из самых знойных красавцев мира. Его жизнь и восхождение к всемирному успеху сами по себе могли бы стать сценарием увлекательного сериала. Когда-то простой безызвестный студент Университета Мармара в Стамбуле, за считанные годы он стал суперзвездой мирового масштаба. Все началось с модельной карьеры: по совету отца 19-летний Озчивит попытал свое счастье в конкурсе «Лучшая модель Турции», где его признали перспективной моделью и пригласили на работу в одно из агентств. Через два года Бурак, уже набравшись опыта, снова участвует в этом конкурсе и на этот раз триумфально в нем побеждает. Более того, тогда же Бурак участвует в конкурсе «Лучшая модель мира» и снова поднимается на пьедестал почета, заняв второе место. После этого на молодого парня буквально посыпались рекламные контракты и предложения со всего света. С каждым новым проектом Озчивит становился все более любимым публикой, и режиссеры не могли упустить такой шанс повысить рейтинги. Для российской публики знакомство с Озчивитом началось с сериала «Великолепный век», где Бурак сыграл харизматичного османского командира Малкочоглу Бали-бея. Пиковой популярности Озчивит достиг в тот момент, когда на экраны вышел сериал «Черная любовь». Несколько сезонов зрители болели за судьбу главных героев, любовь которых подвергалась настоящим испытаниям. Сериал получил престижную премию Emmy в номинации «Лучшая теленовелла года», транслировался в 110 странах и был переведен на 50 языков. Он сделал Бурака Озчивита невероятно знаменитым как в Турции, так и во всем мире.

За свою стремительную карьеру Бурак стал обладателем большого количества наград за лучшие мужские роли во всем мире. В 2012 году ему отдали премию журнала «GQ» «Мужчина года», в 2017 он получил звание самого обсуждаемого актера. В рекламном бизнесе за участие Бурака борются самые престижные бренды. Сегодня Озчивит — звезда мирового уровня с многомиллионной армией поклонников.

На концерте «Музыка турецких сериалов» актер не только рассказал про съемки сериалов, композиции из которых звучали в исполнении симфонического оркестра, но и ответил на вопросы популярного телеведущего Вячеслава Макарова. Шоумен и ведущий, актер и музыкант, певец и звезда Высшей лиги КВН Вячеслав Макаров не упустил возможности как следует расспросить Озчивита о его личной и профессиональной жизни и посмеялся вместе с артистом над особо курьезными эпизодами. Помимо музыки из сериалов с участием Бурака также прозвучали любимые композиции из не менее известных сериалов «Постучись в мою дверь», «Зимородок», «Правосудие», «Ветреный» и др.

Любимая музыка в исполнении симфонического оркестра, любимый артист на расстоянии вытянутой руки!

Известный турецкий актер, звезда таких сериалов, как«Великолепный век», «Черная любовь» и «Основание: Осман», приехал в Россию для участия в концертах. Секс-символ Турции стал особым гостем киноконцерта «Музыка турецких сериалов», который прошел 20 февраля в Crocus City Hall (Москва). Актер рассказал о своем опыте работы в сериалах, поделился интересными историями, связанными со съемками мировых блокбастеров, и ответил на каверзные вопросы популярного телеведущего Вячеслава Макарова, хорошо знакомого российской публике по участию в телевизионных проектах «Маска» и «Аватар». Узнаваемую с первых нот музыку из культовых сериалов дополнил уникальный видеоряд с участием знаменитых артистов, включая Бурака Озчивита. Зрители смогли насладиться общением с прославленным актером и услышать любимую музыку в исполнении эстрадно-симфонического оркестра Full Sound Band под руководством Евгения Олейникова. 

Знаменитый турецкий актер и модель Бурак Озчивит — один из самых знойных красавцев мира. Его жизнь и восхождение к всемирному успеху сами по себе могли бы стать сценарием увлекательного сериала. Когда-то простой безызвестный студент Университета Мармара в Стамбуле, за считанные годы он стал суперзвездой мирового масштаба. Все началось с модельной карьеры: по совету отца 19-летний Озчивит попытал свое счастье в конкурсе «Лучшая модель Турции», где его признали перспективной моделью и пригласили на работу в одно из агентств. Через два года Бурак, уже набравшись опыта, снова участвует в этом конкурсе и на этот раз триумфально в нем побеждает. Более того, тогда же Бурак участвует в конкурсе «Лучшая модель мира» и снова поднимается на пьедестал почета, заняв второе место. После этого на молодого парня буквально посыпались рекламные контракты и предложения со всего света. С каждым новым проектом Озчивит становился все более любимым публикой, и режиссеры не могли упустить такой шанс повысить рейтинги. Для российской публики знакомство с Озчивитом началось с сериала «Великолепный век», где Бурак сыграл харизматичного османского командира Малкочоглу Бали-бея. Пиковой популярности Озчивит достиг в тот момент, когда на экраны вышел сериал «Черная любовь». Несколько сезонов зрители болели за судьбу главных героев, любовь которых подвергалась настоящим испытаниям. Сериал получил престижную премию Emmy в номинации «Лучшая теленовелла года», транслировался в 110 странах и был переведен на 50 языков. Он сделал Бурака Озчивита невероятно знаменитым как в Турции, так и во всем мире.

За свою стремительную карьеру Бурак стал обладателем большого количества наград за лучшие мужские роли во всем мире. В 2012 году ему отдали премию журнала «GQ» «Мужчина года», в 2017 он получил звание самого обсуждаемого актера. В рекламном бизнесе за участие Бурака борются самые престижные бренды. Сегодня Озчивит — звезда мирового уровня с многомиллионной армией поклонников.

На концерте «Музыка турецких сериалов» актер не только рассказал про съемки сериалов, композиции из которых звучали в исполнении симфонического оркестра, но и ответил на вопросы популярного телеведущего Вячеслава Макарова. Шоумен и ведущий, актер и музыкант, певец и звезда Высшей лиги КВН Вячеслав Макаров не упустил возможности как следует расспросить Озчивита о его личной и профессиональной жизни и посмеялся вместе с артистом над особо курьезными эпизодами. Помимо музыки из сериалов с участием Бурака также прозвучали любимые композиции из не менее известных сериалов «Постучись в мою дверь», «Зимородок», «Правосудие», «Ветреный» и др.

Любимая музыка в исполнении симфонического оркестра, любимый артист на расстоянии вытянутой руки!

12 февраля Большой джазовый оркестр Петра Востокова представил в Московской консерватории праздничную программу «Рапсодия в голубых тонах — 100», посвященную столетию со дня первого исполнения легендарного произведения Джорджа Гершвина. 12 февраля 1924 года произведение, со временем ставшее одним из музыкальных символов века, было впервые исполнено в концертном зале Эолиан-холл в Нью-Йорке. Свою революционную Rhapsody in Blue представил сам автор, навсегда покорив искушенную публику: слушатели, среди которых в тот вечер были Сергей Рахманинов и Игорь Стравинский, единодушно оценили ритмическую изобретательность, гениальную мелодичность и оригинальную гармонию нового шедевра. Произведение, включающее в себя элементы европейской симфонической музыки и американского джаза, впоследствии стало визитной карточкой не только самого композитора, но и джаза в целом.

Петр Востоков — один из самых талантливых музыкантов молодого поколения, стремительно взлетевших на музыкальный олимп. Петр увлекся джазом в 16 лет, став участником молодежного биг-бэнда Владимира Сегала при Центральном Доме Культуры Железнодорожников. Закончил эстрадно-джазовое отделение РАМ им. Гнесиных (класс ансамбля А.В. Осейчука, класс оркестра А.О. Кролла) в 2009 году. В 2006 году стал выпускником американо-российской образовательной программы Open World, в рамках которой выступил на Lionel Hampton International Jazz Festival(США).

В 2010 году совместно с певицей Дарьей Антоновой создал Большой Джазовый Оркестр (БДО), музыкальным руководителем которого является до сих пор. Вместе с БДО регулярно принимает участие в крупнейших российских и международных фестивалях, таких как «Джаз в Саду Эрмитаж», «Триумф Джаза», Koktebel Jazz Party и многие другие, выступает на главных филармонических и концертных сценах страны, является резидентом джаз-клуба «Эссе» и клуба Алексея Козлова, активно гастролирует по России. Дебютная пластинка Большого Джазового Оркестра была создана в 2017-ом году в знаменитой 1-ой «Тонстудии» на «Мосфильме». За последние несколько лет Оркестр принял участие в съемках нескольких крупных теле- и интернет-проектах («Большой мюзикл», «Большой джаз», «LAB с Антоном Беляевым») и записи музыки к популярным фильмам и сериалам («Домашний арест», «Одесский пароход»).

В 2020 году Петр Востоков стал музыкантом года по версии «Радио Джаз 89.1» и обладателем премии «Все Цвета Джаза».

• В программе:

А. Вивальди
«Времена года», 4 концерта для скрипки, струнных и bassocontinuo

А. Пьяццолла — Л. Десятников
Четыре времени года в Буэнос-Айресе для скрипки с оркестром

Тема смены времен года всегда была популярна в музыке. Но первым эту идею смог воплотить в жизнь Антонио Вивальди, создав свой знаменитый цикл «Времена года». Это сочинение стало не только визитной карточкой композитора, но и самым известным произведениемитальянского барокко. Вивальди в своем произведении предлагает прочувствовать красоту природы Италии в разные сезоны, и, в общечеловеческом смысле, цикличность жизни, смену настроений в разные периоды жизничеловека. Каждому концерту предпослан сонет, написанный самим Вивальди. В сонетах подробно и с юмором описаны все картинки, изображенные в музыке и соответствующие времяпрепровождению и радостям каждого сезона.

Спустя 250 лет после Вивальди свои «Времена года» создаларгентинский композитор и король танго Астор Пьяццолла. Он смог обогатить традиционное танго элементами джаза и народной музыки, его сочинение «Времена года в Буэнос-Айросе» рассказывает о чувствах маленького человека в большом городе. В 1996-1998 годах, российский композитор Леонид Десятников сделал достаточно свободную скрипичную транскрипцию (в сопровождении струнного оркестра) этого произведения и выявил более очевидно связь между «Временами года» Антонио Вивальди и Пьяццоллы, включив в каждую часть сочинения несколько цитат из оригинального цикла Вивальди.

С тех пор эффектное сочетание барочного концерта и аргентинского танго стало своеобразной традицией.«Времена года» Вивальди и Пьяцоллы исполняют вместе не случайно. Эти произведения, наполненные сменой красок и настроений, яркими мелодиями, выразительными сольными партиями, украшают и дополняют друг друга.

Приглашаем вас сравнить музыку зимы, весны, лета и осени Италии XVIII века и Буэнос-Айреса XX века. Сопровождать в этом путешествии сквозь века и страны вас будет Московский камерный оркестр Musica Viva (живая музыка — лат.) – один из ведущих оркестров России, обладающий уникальным творческим почерком и универсальностью в исполнении музыки самых разных стилей и жанров.

Удивлять и радовать вас сольными партиями будет Елена Корженевич — молодая талантливая скрипачка, лауреат международных конкурсов и участница популярныхфестивалей.

Приглашаем вас в Большой зал Московской консерватории насладиться завораживающей музыкой в исполнении настоящих виртуозов.

23 января в Большом зале Московской консерватории состоялся необычный концерт, посвященный одному из самых прославленных оперных певцов Лучано Паваротти. В исполнении молодого талантливого тенора Давида Саникидзе, известного многим по участию в телевизионных проектах, прозвучат знаменитые арии и песни из репертуара легендарного Паваротти. Среди них — музыкальные шедевры из опер Джакомо Пуччини, Джоаккино Россини, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди, а также популярные шлягеры Эрнесто де Куртиса, Эдуардо ди Капуа, Франческо Паоло Тости и других композиторов. Концерт пройдет в сопровождении Московского государственного симфонического оркестра, за дирижерский пульт встанет Алексей Чуйков.

Тенориссимо, король верхнего «до», итальянец во всем. Как только ни называли Лучано Паваротти, неизменно признавая его исключительную одаренность и яркую индивидуальность. Своим невероятным «солнечным» тембром и виртуозным вокальным мастерством он покорил главные сцены мира, став самым востребованным оперным певцом своего времени. Именно он совершил революцию в мире классической музыки, максимально раздвинув границы жанра, а его голос стал чуть ли не самым узнаваемым за всю историю звукозаписи. По-настоящему влюбленный в музыку, он не боялся экспериментов — достаточно вспомнить его выступления с Лайзой Минелли, Брайаном Адамсом, Мэрайей Кэри, а также группами Queen и U2. Легкость, щедрость, безграничные музыкальность и обаяние отличали любое его исполнение, и неважно, шла ли речь об арии Калафа Nessun dorma из «Турандот», прославившей Паваротти, или о неаполитанских песнях, например, «O sole mio». Классические арии он умело превращал в хиты, слушать которые на концерты приходили сотни тысяч зрителей.

«Я — мажорная личность» — сказал журналистам Паваротти во время своего последнего визита в Москву в 2003 году. — Для меня жизнь всегда наполовину наполнена, а не наполовину пуста. И в музыке то же самое — только мажор». С этим радостным мироощущением он жил и творил, и именно эти эмоции подарит слушателям концерт «Посвящение Лучано Паваротти».

Арии и песни из репертуара великого итальянца исполнит одаренный певец Давид Саникидзе, студент МГК имени П.И.Чайковского, участник телевизионных проектов на Первом канале. Как однажды сказала про него известная певица Пелагея, голос Давида — это «настоящий бриллиант», и у зрителей концерта будет возможность лично в этом убедиться. Концерт пройдет в сопровождении Московского государственногосимфонического оркестра (МГСО), созданного еще в 1989 году. Летом 2017 года приказом Департамента культуры города Москвы художественным руководителем МГСО был назначен пианист и дирижерИван Рудин. С приходом нового руководителя оркестр в коллективе произошли большие изменения: обновился состав, значительно расширился репертуар, началось сотрудничество с ведущими российскими и зарубежными исполнителями. Сегодня в репертуаре коллектива — шедевры российской и зарубежной классики, произведения современных композиторов. Музыкальные критики высоко оценивают искусство коллектива, культуру, стилевую чуткость, отличные ансамблевые качества, художественные достоинства интерпретаций.

19 января в ДК Нефтьче состоялся совместный концерт народных артистов России Игоря Бутмана и Ларисы Долиной. Прославленный саксофонист и известная певица не раз выступали вместе, однако на сцене ДК Нефтьче совместный концерт стал для них первым. Зрителей ожидал настоящий праздник музыки, ритма и свободной импровизации. Музыкальная программа, состоящая из сольных композиций и интересных дуэтов, продемонстрирует не только виртуозность и мастерство знаменитых артистов, но и возможный эмоциональный диапазон самого джаза, от светлой ностальгии и чувственной лирики до заразительного оптимизма и сочного жизнелюбия.

Игорь Бутман — известный саксофонист, народный артист России, лауреат Государственной премии РФ. Главный посол российского джазового искусства на мировой сцене. Арт-директор нескольких московских джазовых клубов, продюсер 12 международных фестивалей. В 2016 году Игорь Бутман был избран Президентом Авторского совета Российского авторского общества. С 2019 года возглавляет первую в России Академию джаза.

Лариса Долина – лучшая джазовая певица России, безусловная «королева джаза» страны, народная артистка России, кавалер орденов Дружбы и Почёта. Трёхкратная обладательница национальной российской музыкальной премии «Овация».

26 декабря в Большом зале Московской консерватории состоится праздничный концерт для всей семьи. В исполнении Российского национального оркестра прозвучат шедевры классической музыки, знакомые с детства. Под руководством молодого и одаренного дирижера Федора Безносикова музыканты исполнят Симфонию №40 Вольфганга Амадея Моцарта и знаменитую увертюру к опере «Свадьба Фигаро», а также произведения Петра Ильича Чайковского. Среди них — «зимние» пьесы из фортепианного цикла «Времена года», Полонез и Вальс из оперы «Евгений Онегин», а также произведения, ставшие символом Нового года, – Вальс из «Спящей красавицы», великолепная рождественская Сюита и «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик». Сказочная атмосфера вечера, магия звучания большого симфонического оркестра, легкость и волшебство любимых мелодий смогут создать праздничное предновогоднее настроение у каждого зрителя!

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою более чем тридцатилетнюю творческую жизнь оркестр обрел международную известность и безусловное признание публики, став олицетворением русской музыкальной традиции и одним из ее ярчайших символов. «Самым убедительным послом новой России» назвала РНО американская пресса. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Самый авторитетный в Европе журнал о музыке Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира.

Федор Безносиков окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского как скрипач (2017). В настоящее время — преподаватель Московской консерватории по классу скрипки. С 2021 года получает второе высшее образование по программе президентского гранта (специальность «Оперно-симфоническое дирижирование», класс народного артиста РФ Феликса Коробова) и является дирижером Московского Академического Музыкального Театра им.Станиславского и Немировича-Данченко.

Федор ярко проявляет себя во многих амплуа: выступает на ведущих концертных площадках как дирижер, солист, участник камерных ансамблей, приглашённый концертмейстер в различных оркестрах. Музыкант принимает участие в лучших фестивалях в России и за рубежом, участвует в концертных программах Московской филармонии и Санкт-Петербургского дома музыки. Участвовал в записи диска камерных произведений на лейбле «Мелодия». На протяжении четырех лет был артистом оркестра «Виртуозы Москвы».

Лауреат многих международных конкурсов по всему миру, дважды получал премию Президента РФ по поддержке талантливой молодёжи.

Новогодний концерт в консерватории – лучший подарок себе и близким в преддверии любимого праздника!

Грандиозный киноконцерт, посвященный столетию Леонида Гайдая!

Александр Зацепин, Ирина Дубцова, Лев Лещенко, Люся Чеботина, Михаил Шуфутинский, Настасья Самбурская, Дмитрий Харатьян, Александр Малинин, Глеб Матвейчук, группа «ДЮНА», Сосо Павлиашвили, Дмитрий Дюжев, Ефим Шифрин, Александр Буйнов, Эльчин Азизов, Арсений Бородин, фортепианное трио BEL SUONO и другие звезды исполнят любимые всеми песни из культовых советских фильмов!

14 декабря в Государственном Кремлевском дворце состоится масштабный киноконцерт «Гайдай-100», посвященный столетию выдающегося режиссера. Звезды эстрады и кино, известные артисты и музыканты исполнят народные шлягеры из таких культовых фильмов, как «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» и многих других. В концерте также примет участие Александр Зацепин, близкий друг и любимый композитор режиссера, написавший музыку ко многим его кинолентам. Ведущие вечера — заслуженный артист России Александр Олешко и актриса Аглая Шиловская. Концерт пройдет при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В этот вечер на сцене появятся Михаил Боярский, Лев Лещенко, Люся Чеботина, Михаил Шуфутинский, Настасья Самбурская, Ирина Дубцова, Дмитрий Харатьян, Александр Малинин, Глеб Матвейчук, группа «ДЮНА», Сосо Павлиашвили, Дмитрий Дюжев, Ефим Шифрин, Александр Буйнов, Эльчин Азизов, фортепианное трио BEL SUONO, Арсений Бородин и другие артисты. «Песня про зайцев», «Звенит январская вьюга», «Помоги мне», «Остров невезения», «Песенка о медведях», «Если б я был султан», «Разговор со счастьем» и другие хиты, ставшие символом своей эпохи, прозвучат в сопровождении Российского государственного симфонического оркестра кинематографии, за дирижерским пультом — народный артист России Сергей Скрипка. Также в концерте примут участие Детский музыкальный театр «Домисолька», Академический ансамбль песни и пляски войск национальной гвардии Российской Федерации и артисты Московского музыкально-драматического цыганского театр «РОМЭН». Узнаваемую с первых нот музыку из легендарных фильмов будет дополнять уникальный видеоряд с участием знаменитых советских актеров.

Комедии Леонида Гайдая знает наизусть каждый, они давно стали частью нашей повседневной жизни и основой культурного кода. Их не просто любят миллионы людей самого разного возраста — их пересматривают снова и снова, каждый раз радуясь остроумным шуткам, удачным каламбурам, обаятельным героям и их невероятным приключениям. Фильмы Гайдая — это не просто визитная карточка советского кинематографа, это вневременная классика, где каждый найдет что-то для себя.

Не пропустите настоящий праздник большого кино, светлого юмора и замечательной музыки, любимой с детства!

12 декабря в Большом зале Московской консерватории состоится большой концерт Вадима Эйленкрига. Известный трубач и телеведущий, заслуженный артист Республики Татарстан Вадим Эйленкриг и артисты его творческого объединения Eilenkrig Crew представят джазовый коктейль из популярных хитов и новых произведений, обещающих праздничное настроение и радостную атмосферу.

Вадим Эйленкриг — известный российский музыкант, трубач, телеведущий, продюсер, педагог. Заслуженный артист Республики Татарстан, обладатель премии «Музыкант года» поверсии «Radio Jazz 89.1» (2018). Автор пяти сольных альбомов, один из которых, Eilenkrig, занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart). С 2016 года — художественный руководитель фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань), с 2019 года — арт-директор фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского.  Арт-директор фестиваля «Лимон» (г. Ярославль), куратор джазового направления фестиваля «Ural Music Night» и «New Open Showcase Festival» (г. Екатеринбург). Широкой аудитории известен как  ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016), ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура» (с 2018 года). Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Музыкант активно гастролирует по всему миру, включая страны СНГ, Европы, Северной Америки и Азии.

12 декабря выдающиеся артисты российского балета соберутся в Петербурге на одной сцене, чтобы представить праздничную программу «Christmas балет-гала: Денис Родькин и друзья».

«Christmas балет-гала» — рождественский праздник балета, встреча с исполнителями мирового масштаба, отражающими творческие интересы и тенденции современного хореографического искусства. «Christmas балет-гала» – лучший подарок в преддверии Нового года для всех любителей высокого искусства!

Программа «Денис Родькин и друзья» демонстрирует разные направления классического танца. Зрителей ждет настоящий праздник балетного искусства, объединивший великую классику с современной хореографией в исполнение победителей международных конкурсов. Лучшие хореографические миниатюры мировой сокровищницы балета тут переплетены с яркими и дерзкими современными номерами, позволяющими по-новому взглянуть на этот вид искусства.

На сцене будут блистать премьеры Большого театра заслуженные артисты России — Михаил Лобухин и Семен Чудин. Прима Большого театра, заслуженная артистка России Нина Капцова и солистка главного театра страны — Анна Турузашвили. Премьер Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко : Иннокентий Юлдашев . Петербургский Мариинский театр представят звездные солисты — Рената Шакирова и Алексей Тимофеев.
Так же в концерте примет участие первая солистка Михайловского театра — Анастасия Смирнова.
И главный герой вечера, конечно же, Денис Родькин!

«Денис Родькин… Большой, мощный, красивый. Он произвел сильное впечатление!», — писал о нем The New York Times. Дениса отличает не только эффектная внешность и высокий рост, но и безусловный талант и самоотверженный труд. В его репертуаре — партии Зигфрида в «Лебедином озере», Базиля в «Дон Кихоте», Солора в «Баядерке», принца Дезире в «Спящей красавице», графа Альберта в «Жизели», князя Курбского в «Иване Грозном», Спартака и Щелкунчика-принца. Денис Родькин исполняет Хосе из балета «Кармен» ,Волонда в «Мастер и Маргаритте» и ещё множество других партий! Несмотря на всеобщее признание и мировую востребованность Денис не останавливается на достигнутом и продолжает оттачивать мастерство и радовать поклонников новыми творческими достижениями.

10 декабря на сцене Государственного Кремлёвского Дворца состоится традиционный праздничный концерт «Christmas балет-гала», в этом году представляющий знаменитого премьера Большого театра Дениса Родькина и его друзей, талантливых артистов, любимых во всем мире. Именитые танцовщики, премьеры Большого театра России Денис Родькин, Михаил Лобухин и Семен Чудин исполнят виртуозные хореографические номера, неизменно поражающие публику. Вместе с ними Большой театр представят известные примы-балерины Элеонора Севенард и Нина Капцова. Помимо этого, на главной сцене страны появятся солисты Мариинского театра Рената Шакирова и Алексей Тимофеев, звезда Михайловского театра Анастасия Смирнова.

Победители престижных международных конкурсов подготовили программу «Денис Родькин и друзья», демонстрирующую разные направления классического танца. Лучшие хореографические миниатюры мировой сокровищницы балета тут переплетены с яркими и дерзкими современными номерами, позволяющими по-новому взглянуть на этот вид искусства. Зрителей ждет настоящий праздник балетного искусства, объединяющий великую классику с современной хореографией. Вечер пройдёт в рамках проекта ежегодного рождественского гала-концерта звёзд мирового балета и станет одним из самых значимых событий в культурной жизни Москвы.

«Денис Родькин… Большой, мощный, красивый. Он произвел сильное впечатление!», — написала о нем однажды The New York Times. Дениса отличает не только эффектная внешность и высокий рост, но и безусловный талант, самоотверженный труд и дисциплина во всем. В его репертуаре — партии Зигфрида и Злого гения в «Лебедином озере», Базиля в «Дон Кихоте», Солора в «Баядерке», принца Дезире в «Спящей красавице», графа Альберта в «Жизели», князя Курбского в «Иване Грозном», Спартака и Щелкунчика-принца. Несмотря на всеобщее признание и мировую востребованность, Денис продолжает оттачивать мастерство и радовать поклонников новыми творческими достижениями.

«Christmas балет-гала» стал ежегодным рождественским праздником балета, местом встречи с исполнителями мирового масштаба, отражающим творческие интересы и тенденции современного хореографического искусства. В нынешнему году 6000 зрителей вновь станут свидетелями незабываемого праздника балета, ведь «Christmas балет-гала» – лучший подарок в преддверии Нового года для всех любителей высокого искусства!

9 декабря в Большом зале Московской консерватории с праздничной программой «Магия Рождества» выступит фортепианное трио Bel Suono. Известный коллектив, выступающий в жанре классического кроссовера, исполнит новые композиции и любимые всеми произведения в авторской обработке. Зрителей ждут многочисленные музыкальные подарки и сюрпризы, способные удивить даже самого искушенного слушателя. Шедевры классики и музыка к любимым фильмам, мелодии, узнаваемые с первых нот, и оригинальные композиции исполнителей — как всегда, программа обещает быть увлекательной и разнообразной. Рождественская программа, посвященная зимним семейным праздникам, создаст радостное настроение и настроит на позитивный лад, а домашняя уютная атмосфера, в которой обычно проходят новогодниеконцерты знаменитого трио, окутает теплом и подарит каждому ощущение чуда.

Bel Suono (ит. «прекрасный звук») — единственное фортепианное трио в мире, выступающее в прогрессивном жанре классического кроссовера. В репертуаре Bel Suono лучшие образцы классической и современной музыки в уникальной аранжировке, а также новые композиции, написанные солистами коллектива. Кирилл Гущин, Антон Мосенков и Никита Хабин — настоящие виртуозы, в свое время окончившие Московскую консерваторию и аспирантуру. Создатель, продюсер и идейный вдохновитель Bel Suono — Лейла Фаттахова, пианистка, выпускница Ташкентской Консерватории. За 25 лет работы в шоу-бизнесе возглавляла и занимала ведущие позиции в самых известных рекорд-компаниях, в дальнейшем — основатель и руководитель собственного PR-агентства.

5 декабря в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт известного дирижера Филиппа Чижевского и его ансамбля Questa Musica, посвященный музыке великих классиков — Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена. В программу «Бах|Бетховен» вошли Симфония № 3 («Героическая») Бетховена и два концерта Баха – для клавесина, струнных и бассо континуо №1 и для скрипки, струнных и бассо континуо №1.  Солистами в этот вечер стали лауреаты международных конкурсов Леонид Железный (скрипка) и Александра Коренева (клавесин).

Концерт для клавесина, струнных и бассо континуо №1 ре минор, BWV1052 относится к популярнейшим произведениям Баха. Глубина драматизма, общий масштаб и сосредоточенная экспрессия пленяют своей эмоциональностью и совершенствомзамысла. Трехчастный концерт BWV1041 ля минор — также одна из вершин творчества композитора. Концерт появился в период особой популярности скрипки: его выразительность и теплота тембра, певучий звук и близость звучания к человеческому голосу производили сильное впечатление на слушателей и продолжают покорять аудиторию. Магию музыки Баха в свое время по достоинству оценил и другой гений — Людвиг ван Бетховен. Его «Героическая» симфония также стала настоящим откровением для всего музыкального мира. «В этой симфонии … раскрылась впервые вся необъятная,
изумительная сила творческого гения Бетховена», — писал позже П. И. Чайковский. Великое произведение открыло собой новую эру, даже сам автор позже признавался: «Я не вполне доволен своими прежними работами, отныне хочу избрать новый путь». В интерпретации Филиппа Чижевского произведения обоих мастеров прозвучат неожиданно и свежо: дирижеру и его ансамблю удается переосмыслитьхорошо знакомую музыку и, благодаря смелости прочтения и заново расставленным акцентам, «переоткрыть» для слушателей эти хрестоматийные произведения.

Имя Филиппа Чижевского хорошо знакомо каждому, кто интересуется музыкальной жизнью столицы и следит за значимыми культурными событиями. Двукратный обладатель театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа дирижера в опере» (2019, 2022), обладатель Международной музыкальной премии BraVo, Филипп Чижевский известен точностью и вместе с тем оригинальностью исполнения музыкальных произведений. Чижевский окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по специальностям «хоровое дирижирование» и «оперно-симфоническое дирижирование». Активно сотрудничает с современными композиторами, театральными режиссерами, ведущими российскими и зарубежными оркестрами. С 2014 г. Филипп Чижевский — приглашенный дирижер Большого театра. В 2008 году Чижевский совместно с Марией Грилихес основал ансамбль Questa Musica, с которым принял участие во многих крупных проектах в России и за рубежом. Репертуар одного из ярчайших российских коллективов, в состав которого входят молодые одарённые инструменталисты и певцы, включает в себя русскую и зарубежную классическую музыку, произведения эпохи Возрождения и барокко, а также музыку XX века и сочинения современных композиторов.

30 ноября в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт известной оперной певицы Хиблы Герзмава, проводимый в рамках музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…». Народная артистка России, любимая во всем мире, каждый раз поражает слушателей образцовой техникой и неповторимым тембром, выдающейся актерской игрой и продуманностью каждого образа. В этот вечер оперная дива выступила совместно с заслуженным артистом России, ведущим солистом Большого театра Игорем Головатенко (баритон), и заслуженным артистом Республики Армения, приглашенным солистом Мариинского театра Ованнесом Айвазяном (тенор). Оперные звезды подготовили изысканную программу, состоящую из арий зарубежных и русских композиторов. Артисты выступили в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра, за дирижерский пульт встал заслуженный артист России, дирижер Большого театра Антон Гришанин.

Хибла Герзмава — яркая примадонна оперной сцены. Темпераментная и стильная певица, она одинаково убедительно звучит как в классических ариях, так и в джазовых импровизациях и старинных романсах. Обладательница уникального голоса и феноменального драматического таланта, Хибла — одна из самых востребованных российских певиц в мире, а имя на афише — гарантия аншлага в любой стране. Фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» был создан оперной дивой в 2001 году и ежегодно проходил в Абхазии. С 2014 года фестиваль расширил свои границы и стал проходить сразу на нескольких площадках в России и за рубежом. В 2023 году благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив фестиваль делает еще один шаг вперед: теперь он проходит сразу в нескольких странах и включает в себя не только концерты, но и творческие встречи.

Игорь Головатенко — заслуженный артист России, один из лучших баритонов в мире. Ведущий солист оперной труппы Большого театра России, где исполняет партии Онегина («Евгений Онегин» Чайковского), Елецкого, Роберта («Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского), Ренато и Жермона («Бал-маскарад» и «Травиата» Верди), Родриго и Графа ди Луна («Дон Карлос» и «Трубадур» Верди), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини), а также другие партии в операх Пуччини, Доницетти, Мусоргского. Помимо России, выступает на лучших фестивалях и площадках мира, включая Зальцбургский фестиваль, Венскую оперу, Ковент-Гарден, Метрополитен-оперу, Баварскую оперу и др. Ведет активную концертную деятельность, также исполняет камерную музыку.

Ованнес Айвазян — заслуженный артист Республики Армения, приглашенный солист Мариинского театра, солист Национального академического театра оперы и балета им. А. Спендиаряна (Ереван). Как приглашенный солист выступал в Большом театре России, Московском театре «Новая опера» им. Е. В. Колобова, Татарском академическом государственном театре оперы и балета им. Мусы Джалиля, Большом театре Беларуси, театре Массимо Беллини (Катания, Сицилия), Большом театре – Национальной опере (Варшава), Франкфуртской опере, копенгагенском Королевском театре, Опере Палм-Бич (Флорида) и др. Участвовал в исполнении Реквиема Моцарта в венском Музикферайне, пел на оперном гала-концерте в женевском Виктория-холле.

Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) был основан в 1943 году Правительством СССР и является одним из старейших симфонических оркестров России. Благодаря разнообразию программ и неизменно высокому уровню их исполнения, коллектив заслужил уважение и любовь слушателей в России и за ее пределами. МГАСО ежегодно дает концерты на ведущих концертных площадках столицы и активно гастролирует по регионам.  МГАСО активно выступает как с приглашенными российскими дирижерами и солистами, так и с зарубежными маэстро. Оркестр принимает участие в конкурсах молодых исполнителей и открывает путь к профессиональному развитию выпускникам высших учебных заведений России.

24 ноября 2023 года на сцене ДК Нефтьче с сольным концертом выступил всемирно известный пианист Денис Мацуев. Знаменитый артист представил необычную программу «БИСЫ», состоящую из шедевров классической музыки, от Генделя до Рахманинова. Один из самых выдающихся пианистов нашего времени исполнил величайшие музыкальные произведения разных эпох и в очередной раз продемонстрировал свой уникальный талант, ведь в интерпретации Мацуева даже самые известные и часто исполняемые фортепианные произведения обретают свежую энергию звучания и новые смысловые оттенки.

Денис Мацуев решительно ворвался на музыкальный олимп, триумфально победив на XI Международном конкурсе Чайковского в Москве в 1998 году. В том же году музыкант завоевал Гран–при Международного конкурса пианистов в Париже. Окончив с отличием Московскую государственную консерваторию по классу фортепьяно, Мацуев сразу стал звездой международного масштаба и одним из самых востребованных пианистов своего поколения. Лауреат Премии имени Дмитрия Шостаковича, Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, ордена Почета и других престижных наград и званий, сегодня Мацуев выступает в лучших концертных залах мира.

Дениса Мацуева называют исполином классической музыки, гением фортепиано, смелым новатором и чутким интерпретатором известных произведений. Желанный гость легендарных концертных залов мира, непременный участник и организатор крупных музыкальных фестивалей, постоянный партнёр ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии, он всегда знает, чем увлечь и удивить публику. Каждый его концерт полон блестящих импровизаций и виртуозных сюрпризов. Феномен Мацуева – в его неиссякаемой энергии, редком сочетании таланта, харизмы, щедрого обаяния и бешеной трудоспособности, а главное – в стремлении донести красоту и богатство музыки до каждого слушателя.

20 ноября Большой джазовый оркестр Петра Востокова представитнеобычную программу «Восточные сказки», посвященную ориентальному джазу XX века. В этот вечер прозвучит классика раннего джаза, связанная с восточными мотивами, знаменитые композиции Хуана Тизола, отрывки из «Дальневосточной сюиты»Дюка Эллингтона, произведения советских джазовых оркестров на кавказскую тему и джазовые аранжировки классических мелодий восточной тематики. Слушатели смогут услышать арабские сказки «Шехеразады» и захватывающий «Танец с саблями» в джазовой версии, легендарные композиции «Караван» и «Палестина», ставшие классикой мирового джаза, а также другие стандарты, без которых невозможно представить историю этого музыкального жанра.

Петр Востоков — один из самых талантливых музыкантов молодого поколения, стремительно взлетевших на музыкальный олимп. Петр увлекся джазом в 16 лет, став участником молодежного биг-бэнда Владимира Сегала при Центральном Доме Культуры Железнодорожников. Закончил эстрадно-джазовое отделение РАМ им. Гнесиных (класс ансамбля А.В. Осейчука, класс оркестра А.О. Кролла) в 2009 году. В 2006 году стал выпускником американо-российской образовательной программы Open World, в рамках которой выступил на Lionel Hampton International Jazz Festival(США).

В 2010 году совместно с певицей Дарьей Антоновой создал Большой Джазовый Оркестр (БДО), музыкальным руководителем которого является до сих пор. Вместе с БДО регулярно принимает участие в крупнейших российских и международных фестивалях, таких как «Джаз в Саду Эрмитаж», «Триумф Джаза», Koktebel Jazz Party и многие другие, выступает на главных филармонических и концертных сценах страны, является резидентом джаз-клуба «Эссе» и клуба Алексея Козлова, активно гастролирует по России. Дебютная пластинка Большого Джазового Оркестра была создана в 2017-ом году в знаменитой 1-ой «Тонстудии» на «Мосфильме». За последние несколько лет Оркестр принял участие в съемках нескольких крупных теле- и интернет-проектах («Большой мюзикл», «Большой джаз», «LAB с Антоном Беляевым») и записи музыки к популярным фильмам и сериалам («Домашний арест», «Одесский пароход»).

В 2020 году Петр Востоков стал музыкантом года по версии «Радио Джаз 89.1» и обладателем премии «Все Цвета Джаза».

12 декабря выдающиеся артисты российского балета соберутся в Петербурге на одной сцене, чтобы представить праздничную программу «Christmas балет-гала: Денис Родькин и друзья».

«Christmas балет-гала» — рождественский праздник балета, встреча с исполнителями мирового масштаба, отражающими творческие интересы и тенденции современного хореографического искусства. «Christmas балет-гала» – лучший подарок в преддверии Нового года для всех любителей высокого искусства!

Программа «Денис Родькин и друзья» демонстрирует разные направления классического танца. Зрителей ждет настоящий праздник балетного искусства, объединивший великую классику с современной хореографией в исполнение победителей международных конкурсов. Лучшие хореографические миниатюры мировой сокровищницы балета тут переплетены с яркими и дерзкими современными номерами, позволяющими по-новому взглянуть на этот вид искусства.

На сцене будут блистать премьеры Большого театра заслуженные артисты России — Михаил Лобухин и Семен Чудин. Прима Большого театра, заслуженная артистка России Нина Капцова и солистка главного театра страны — Анна Турузашвили. Премьер Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко : Иннокентий Юлдашев . Петербургский Мариинский театр представят звездные солисты — Рената Шакирова и Алексей Тимофеев.
Так же в концерте примет участие первая солистка Михайловского театра — Анастасия Смирнова.
И главный герой вечера, конечно же, Денис Родькин!

«Денис Родькин… Большой, мощный, красивый. Он произвел сильное впечатление!», — писал о нем The New York Times. Дениса отличает не только эффектная внешность и высокий рост, но и безусловный талант и самоотверженный труд. В его репертуаре — партии Зигфрида в «Лебедином озере», Базиля в «Дон Кихоте», Солора в «Баядерке», принца Дезире в «Спящей красавице», графа Альберта в «Жизели», князя Курбского в «Иване Грозном», Спартака и Щелкунчика-принца. Денис Родькин исполняет Хосе из балета «Кармен» ,Волонда в «Мастер и Маргаритте» и ещё множество других партий! Несмотря на всеобщее признание и мировую востребованность Денис не останавливается на достигнутом и продолжает оттачивать мастерство и радовать поклонников новыми творческими достижениями.

19 ноября на сцене Дубайской оперы выступит звезда мировой оперной сцены Аида Гарифуллина. Обладательница эффектной внешности, безупречного вкуса и изумительного голоса выступит на этой сцене впервые. Приглашенная солистка Королевского оперного театра (Лондон), Венской оперы, театра «Ла Скала» (Милан), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Парижской национальной оперы, фестиваля в Арена ди Верона (Италия), а также Зальцбургского фестиваля, Аида Гарифуллина представит мультижанровую программу. Настоящая примадонна оперной сцены, которую Пласидо Доминго назвал «одной из самых потрясающих оперных див настоящего и будущего», исполнит не только знаменитые арии из итальянских и русских опер, но также романсы и хиты классического кроссовера. Концерт пройдет в сопровождении The Northern Symphony Orchestra, за дирижерский пульт встанет один из самых известных музыкантов России и мира, кавалер ордена Звезды Италии Фабио Мастранджело.

4 ноября в Большом зале Московской консерватории состоялся праздничный концерт, посвященный юбилею русского композитора Сергея Рахманинова. Вечер гениальной музыки выдающегося классика, чье 150-летие в 2023 году празднует весь мир, представила обладательница первых премий многих престижных конкурсов Анастасия Махамендрикова (фортепиано). В программе — знаковые для композитора произведения, вошедшие в золотой фонд классики: Рапсодия на тему Паганини, «Вокализ», сюита «Симфонические танцы» и Юношеская симфония. Концерт прошел в сопровождении Государственного Кремлевского оркестра, за дирижерский пульт встал один из самых востребованных молодых российских дирижеров Константин Чудовский.

Программа вечера продемонстрировала разнообразие и многогранность наследия великого классика. Концерт открыла Юношеская симфония ре минор, которую композитор написал, еще будучи студентом Московской консерватории. Продолжила вечер Рапсодия на тему Паганини, безусловный шедевр позднего периода творчества. Произведение, написанное в форме вариаций и требующее от солиста огромной концентрации и предельной виртуозности, стало одной из визитных карточек гения. Завершилось первое отделение знаменитым «Вокализом», настоящим хитом романтической музыки начала XX века. Во втором отделении музыканты исполнили «Симфонические танцы», оркестровую сюиту в трех частях, ставшую последним сочинением Рахманинова. Произведение, создаваемое на изломе исторических эпох, — это своего рода художественное завещание Рахманинова, подытожившее его непростой жизненный опыт.

Пианистка Анастасия Махамендрикова — студентка РАМ им. Гнесиных, ученица известного пианиста Владимира Овчинникова. Ее имя хорошо знакомо всем любителям классической музыки — Анастасия громко заявила о себе на  многих международных и российских конкурсах и фестивалях: Первом международном юношеском конкурсе классического сольного исполнительства Nota Bene, X Международном юношеском конкурсе имени П.И. Чайковского, фестивалях «Хрустальное сердце мира», «Музыкальное восхождение», Grand Prize Virtuoso (Великобритания), Pietro Argent (Италия), имени А. Н. Скрябина (Франция) и многих других. Несмотря на юный возраст, пианистка уже выступала на всех крупных площадках столицы, а также в самых престижных залах мира в США, Англии, Франции, Бельгии, Мальте, Италии, Белоруссии и Казахстане.

Константин Чудовский — российский дирижёр, лауреат молодёжной премии «Триумф» (2011), приглашенный дирижер Большого театра, главный дирижёр театра Урал Опера Балет (с 2019) и художественный руководитель и главный дирижёр Государственного Кремлевского оркестра (с 2020). Окончил Государственное музыкальное училище имени Гнесиных по специальности «дирижер хора» (класс профессора В.А. Богдановской) и Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Г.Н. Рождественского). В репертуаре дирижера более 30 оперных и балетных спектаклей, а также симфоническая музыка.

Государственный Кремлевский оркестр, созданный в 2019 году, находится в ведении Управления делами Президента Российской Федерации. В числе главных задач молодого коллектива — участие в официальных мероприятиях государственного значения и важнейших общественно-политических событиях, а также активная популяризация русской классической музыки.

31 октября на сцене ДК Нефтьче прошли «БеспринцЫпные чтения», которые прошли с участием Александра Цыпкина и Виктории Исаковой!

«БеспринцЫпные чтения» — один из самых ярких и необычных литературно-театральных проектов последнего времени, в рамках которого современную отечественную прозу читают со сцены сами авторы, актеры и публичные личности.

В 2016 году писатель Александр Цыпкин, который вместе с продюсером Анастасией Приц собрали в «БеспринцЫпные чтения» порядка сотни литературных произведений, сотни писателей и актёров, множество городов, стран и тысячи зрителей.

Рассказы авторов проекта, помимо самих авторов, читают со сцены такие актеры, как Сергей Бурунов, Гоша Куценко, Максим Виторган, Михаил Горевой, Ингеборга Дапкунайте, Павел Деревянко, Полина Максимова, Анна Михалкова, Павел Табаков, Константин Хабенский, Дмитрий Чеботарев, Катерина Шпица, а также другие артисты из разных городов и стран.

В 2019 году в Нью-Йорке состоялись первые камерные «БеспринцЫпные чтения», где рассказы Александра были прочитаны на английском языке.

Первый ежегодный летний фестиваль, получивший название «Открытые БеспринцЫпные чтения», состоялся в саду «Эрмитаж» в 2016 году.

С 2019 года фестиваль впервые вышел за рамки Москвы и уже прошёл по городам России: Иркутск, Калининград, Уфа, Нижний Новгород, Новосибирск, Екатеринбург, Сочи, Санкт-Петербург, Москва. За пять лет прошло более четырехсот «Чтений» в пятнадцати странах мира. Со сцены звучали произведения трех писателей — основателей проекта, а также Наринэ Абгарян, Саши Филипенко, Андрея Аствацатурова, Марины Степновой, Маши Трауб, Гузель Яхиной и ряда других авторов из разных городов России.

1 ноября 2022 года прошли юбилейные 400-е чтения с участием Константина Хабенского в Московском Международном Доме Музыки.

16 октября в Большом зале Московской консерватории прозвучала необычная программа «Музыка кино с итальянским акцентом», посвященная великим хитам Нино Рота и Андрея Петрова. За дирижерский пульт в этот вечер встал прославленный итальянский маэстро Фабио Мастранджело. На концерте в исполнении государственного симфонического оркестра «Новая Россия» прозвучат знаменитые мелодии из таких киношедевров, как «Ромео и Джульетта», «Гараж», «Леопард», «Восемь с половиной», «Дорога», «Укрощение огня», «Ночи Кабирии» и многих других. Пронзительные темы Андрея Петрова и романтичные мелодии Нино Рота, давно ставшие мировой классикой, мгновенно перенесут зрителей в увлекательную киновселенную, позволяя вновь пережить яркие эмоции, связанные с просмотром культовых фильмов.

Фабио Мастранджело — кавалер ордена Звезды Италии, лауреат Международного конкурса дирижёров Mario Gusella. С 2018 года маэстро Мастранджело является главным дирижёром Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», с которым начал свое сотрудничество более десяти лет назад. Фабио Мастранджело родился в г. Бари (Италия), начал играть на фортепиано в возрасте пяти лет под руководством отца. Позже Фабио окончил Музыкальную консерваторию им. Никколо Пиччинни в Бари, Консерваторию Женевы у Марии Типо и Королевскую Академию Музыки в Лондоне, где получил диплом пианиста-исполнителя. Посещал мастер-классы у Альдо Чикколини, Сеймура Липкина и Пола Бадуры-Шкода, занял 1-ое место в конкурсе пианистов в Осимо (1980) и в Риме (1986).

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»(художественный руководитель — Юрий Башмет) был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году за дирижерский пульт встал Юрий Башмет, открывший качественно новую страницу в истории коллектива. Оркестр под руководством маэстро приобрел свою, неповторимую манеру исполнения, которую отличает творческая раскрепощенность, смелость интерпретации в сочетании с поразительной одухотворенностью исполнения, глубокое, насыщенное звучание. С оркестром сотрудничают прославленные дирижеры и исполнители, на его счету —сотни концертов по всему миру. В репертуаре оркестра сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Особое место в репертуарной политике оркестра занимают концерты для детей и юношества.

4 октября в Большом зале Московской консерватории в исполнении Государственного Кремлевского оркестра и Государственной академической хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова прозвучало одно из самых эпических и завораживающих произведений мировой классики — сценическая кантата «Кармина Бурана» Карла Орфа. Величественный шедевр немецкого классика исполнили также солисты Валерий Макаров (тенор), Валерий Гордеев (баритон) и Кристина Пономарева (сопрано). За дирижерский пульт в этот вечер встал российский дирижер Константин Чудовский.

Средневековый латинский текст в сочетании с гениальной музыкой композитора стал настоящим бестселлером, каждый раз обрушившимся на слушателя своей мощной и исключительной силой. Первобытная магия повторяющихся ритмов вступительного хора «О, Фортуна», посвященного изменчивой воле богини судьбы, известна даже самому непосвященному слушателю: грандиозные раскаты первых звуков кантаты широко используются в мировом кинематографе и в рекламе, а также во время проведения спортивных соревнований и масштабных зрелищных шоу.

Государственный Кремлёвский оркестр Управления делами Президента РФ (художественный руководитель и главный дирижер — Константин Чудовский) включает в себя два коллектива: симфонический и духовой. Большое место в репертуаре оркестра занимают произведения русской и зарубежной классики, сочинения современных композиторов, а также популярная музыка для духовых составов самых разных жанров. Оркестр был создан в 2019 году и сразу заявил о себе как один из ведущих музыкальных коллективов страны. В его составе — высокопрофессиональные музыканты, имеющие опыт работы в лучших симфонических оркестрах России, а также молодые виртуозы, выпускники престижных музыкальных заведений и лауреаты международных конкурсов.

Константин Чудовский — один из самых востребованных молодых российских дирижеров. Был приглашен на позицию художественного руководителя и главного дирижера Государственного Кремлевского оркестра в 2020 году. С 2022 года – приглашенный дирижер Государственного академического Большого театра России. В репертуаре дирижера – более 30 оперных и балетных спектаклей, а также симфоническая музыка. Выступал с такими прославленными коллективами, как Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Государственная академическая симфоническая капелла России, Венский камерный оркестр, Израильский симфонический оркестр Ришон-ле-Циона, Национальный оркестр Лиона, Филармонический оркестр Сантьяго и многими другими.

Капелла России имени А.А. Юрлова – один из лидирующих российских музыкальных коллективов по количеству представляемых концертных программ, богатству репертуара и широте исполнительских возможностей.  Под началом крупнейшего современного хорового и симфонического дирижера Геннадия Дмитряка, возглавившего коллектив в 2004 году, Капелла — неизменный участник десятков музыкальных проектов, праздников и фестивалей, проходящих как в Москве, так и в других регионах России и мира. Старейший в Москве и один из крупнейших в России, хоровой коллектив насчитывает около 80-ти молодых, высокопрофессиональных, энергичных артистов.

30 сентября в Большом зале Московской консерватории состоялся большой концерт Вадима Эйленкрига. Известный трубач и телеведущий, заслуженный артист Республики Татарстан Вадим Эйленкриг и артисты его творческого объединения Eilenkrig Crew представили джазовый коктейль из популярных хитов и новых произведений, обещающих праздничное настроение и радостную атмосферу.

Вадим Эйленкриг — известный российский музыкант, трубач, телеведущий, продюсер, педагог. Заслуженный артист Республики Татарстан, обладатель премии «Музыкант года» поверсии «Radio Jazz 89.1» (2018). Автор пяти сольных альбомов, один из которых, Eilenkrig, занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart). С 2016 года — художественный руководитель фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань), с 2019 года — арт-директор фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского.  Арт-директор фестиваля «Лимон» (г. Ярославль), куратор джазового направления фестиваля «Ural Music Night» и «New Open Showcase Festival» (г. Екатеринбург). Широкой аудитории известен как  ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016), ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура» (с 2018 года). Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Музыкант активно гастролирует по всему миру, включая страны СНГ, Европы, Северной Америки и Азии.

27 сентября в Большом зале Московской консерватории состоялся праздничный гала-концерт Российского государственного симфонического оркестра кинематографии «Я любовь оставляю в наследство…», посвященный столетию выдающегося поэта Расула Гамзатова. В концерте приняли участие известные актеры и музыканты, среди которых Лев Лещенко, Полад Бюльбюль Оглы, Евгений Князев, Александр Олешко, Андрей Гусев, Алексей Кизенков, Анна Бутурлина, Владислав Косарев и Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова; за дирижерским пультом — народный артист России Сергей Скрипка.

Знаменитые артисты исполнили произведения на стихи народного поэта Дагестана — «Берегите друзей», «Где же ты, счастье», «Есть глаза у цветов», «Желтые листья», «Исчезли солнечные дни» и популярную песню «Журавли», затронувшую души миллионов людей по всей стране и ставшую любимой для многих поколений.

Великий Расул Гамзатов. Его книги выходили многомиллионными тиражами. Его стихи переводили на десятки языков всего мира. Его творческие вечера проходили в переполненных залах и стадионах. С ним работали лучшие композиторы своего времени, среди которых Александра Пахмутова, Ян Френкель, Алексей Экимян, Раймонд Паулс и Оскар Фельцман. Песни на его стихи исполняли артисты, определившие эпоху, —Дмитрий Хворостовский, Галина Вишневская, Муслим Магомаев, Анна Герман, Иосиф Кобзон, Валерий Леонтьев, София Ротару и многие другие. Его самобытное творчество, совмещавшее в себе мудрость и наивность, силу и нежность, стойкость и пронзительность прославило Расула Гамзатова на весь мир. Легендарный художник слова, замечательный поэт, публицист и переводчик, своими именем он до сих пор тесно связывает самые разные народы и поколения нашей страны.

Концерт состоялся при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

18 сентября в Большом зале консерватории прозвучали самые известные вальсовые композиции, созданные великими композиторами.

Танцев не предполагалось, хотя удержаться от них было сложно. Ведь изначально вальс возник именно из народных чешских, французских и австрийских танцев, в основе которых было плавное кружение пар. Затем вальс прочно обосновался во всех слоях европейского общества. Со временем он превратился в самостоятельное концертное инструментальное произведение, найдя отклик в сердцах многих талантливых композиторов.

В программу вечера были включены самые известные вальсовые композиции. Было представлено сразу несколько сочинений «короля вальсов» Иоганна Штрауса (сына), создавшего более 150 вальсов и ставшего одним из создателей венского вальса– самой популярной его разновидности. Прозвучали самые яркие композиции П. И Чайковского, благодаря которому вальс приобрел совершенно новое звучание и стал не только поводом для танца, но и самостоятельным выразительным средством. Компанию им составили знаменитые вальсы и симфонические произведения Глинки, Гуно, Листа, Легара, Брамса.

Лиризм, изящество, пластичность и выразительность вальса обусловили его необыкновенную популярность во всем мире. Совсем не обязательно знать танцевальные па, чтобы оценить романтичность, энергичность и легкость вальсовой музыки и насладиться ею.

Исполнял программу «Лучшие вальсы мира» Московский государственный академическийсимфонический оркестр. Оркестр демонстрирует одну из многочисленных граней прославленного коллектива: умение исполнять не только серьезную академическую музыку, но и легкие, жизнеутверждающие произведения, которые так согревают души слушателей.

За дирижерским пультом в этот вечер был Иван Никифорчин. Он получил Академическое музыкальное образование в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Аспирантуре Московской консерватории. С 2015 г. работает в Государственной академической симфонической капелле России. Является художественным руководителем и дирижером симфонического оркестра колледжа МГИМ им. А.Г. Шнитке, а также основателем, художественным руководителем и главным дирижером «Академии Русской Музыки». Иван Никифорчин выступает с ведущими оркестровыми коллективами страны, регулярно участвует в международных конкурсах, премиях и фестивалях, показывая выдающиеся результаты.

Программа вечера:

1 отделение:

И. Штраус, Увертюра к оперетте «Летучая мышь»
Ш. Гуно. Вальс из оперы «Фауст»

Ф. Лист. «Мефисто-вальс» №1, S.514
Ф. Легар, Вальс «Золото и серебро» из оперетты «Весёлая вдвова»
И. Штраус, Вальс «Весенние голоса»
И. Штраус, Вальс «На прекрасном голубом Дунае»

2 отделение:

М.И. Глинка. Вальс-фантазия
И. Штраус, Вальс «Розы с юга»
П.И. Чайковский. Вальс из балета «Лебединое озеро»
П. И. Чайковский.
Вальс Цветов из балета «Щелкунчик»
П. И. Чайковский, Вальс из балета «Спящая красавица»
И. Брамс
Венгерские танцы: 1,2,5,10

BURITO

Российский музыкант, клипмейкер, режиссер, в прошлом участник поп-команды «Банд Эрос».

АЛЕКСЕЙ ЧУМАКОВ

Певец, композитор и телеведущий. Стал известен благодаря хитам: «Необыкновенная», «Тут и там» и др.

ПЕТР ВОСТОКОВ И ДЖАЗОВЫЙ ОРКЕСТР

Джазовый музыкант, трубач, руководитель Большого Джазового оркестра.

АННА БУТУРЛИНА

Российская джазовая певица, актриса. Первая в истории русская певица, которая выступила на церемонии вручения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе.

SHANYANA & GURU GROOVE FOUNDATION

Независимый российский музыкальный проект, сочетающий в своём творчестве джаз-фьюжен, фанк и электронику.

ДЖАЗ-АНСАМБЛЬ «AJC-BAND» ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ОЛЕГА ЯКИМОЧЕВА

Постоянный участник джазовых фестивалей в Альметьевске. В репертуаре бэнда хиты и произведения самых разных направлений жанра: от традиционного джаза до современного популярного фанка. Бессменная солистка коллектива — участница телепроекта «Голос» Светлана Малюткина.

Денис Власенко — из самых ярких молодых российских дирижеров. Окончив Хоровое училище имени А. В. Свешникова и Академию хорового искусства имени В. С. Попова, он получил образование как оперно-симфонический дирижер в Московской и Санкт-Петербургской консерваториях. В 2010 году выиграл конкурс среди дирижеров в Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. Неоднократно сотрудничал со многими российскими и зарубежными коллективами и выступал с мировыми звездами классической сцены. С января 2022 года маэстро Власенко — художественный руководитель и главный дирижер Государственного Академического Большого Театра оперы и балета имени Алишера Навои в Ташкенте (Узбекистан).

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» — первый и единственный московский большой симфонический оркестр за всю многовековую историю столицы. Это один из лучших и наиболее востребованных оркестров России, с огромным успехом выступающий в крупнейших концертных залах на родине и за рубежом. У оркестра очень насыщенный концертный график, более 100 концертов в сезон, которые проходят в таких залах, как Большой зал консерватории, Концертный зал им. Чайковского, Государственный Кремлевский Дворец, Крокус Сити Холл, Светлановский зал ММДМ и другие площадки. Оркестр ведет разностороннюю просветительскую деятельность, активно развивает отечественную музыкальную культуру, осуществляет масштабные инновационные проекты. В репертуаре оркестра русская и зарубежная классика, сочинения современных композиторов, произведения различных жанров. С сентября 2018 года главным дирижёром оркестра «Русская филармония» стал прославленный итальянский дирижер Фабио Мастранджело.

Скрипичные концерты Вивальди «Времена года» — одно из самых популярных музыкальных произведений и безусловный хит классической сцены. Легендарный цикл из четырех концертов мгновенно очаровывает слушателей своей музыкальной изобретательностью, живописной образностью, сочной экспрессивностью и изысканным мелодизмом. Музыка, в которой можно услышать лай собак, раскаты грома, вой вьюги, журчание ручья и пение птиц, вот уже несколько столетий вдохновляет не только слушателей, но и композиторов самых разных эпох и жанров, от Филипа Гласса и Леонида Десятникова до Дэвида Гарретта и Астора Пьяццоллы.

Известно, что идея воплотить в музыке различные состояния природы возникла у Вивальди во время его путешествия по Италии. Композитор задумал гениальный цикл, наблюдая из окна почтового дилижанса за миром живой природы и вслушиваясь в окружающие его звуки. Родная страна и ее культура вдохновляла и другого композитора – Нино Рота, которого во всем мире справедливо считают королем киномузыки. Его музыкальные шедевры к таким культовым фильмам, как «Крестный отец», «Ромео и Джульетта». «Амаркорд», «8 ½», «Сладкая жизнь», «Казанова Феллини» и многим другим, позволили переосмыслить общее значение саундтрека: теперь киномузыка перестала быть фоновым звучанием и иллюстрацией экранного сюжета, она стала важным элементом драматургии фильма. На концерте 5 июля прозвучат сразу два произведения итальянского классика —   «Прогулка с Феллини» и Концерт для струнного оркестра. Помимо этого, гости услышат одну из самых чувственных и лирических мелодий XX века — сюиту из мюзикла «Вестсайдская история» Бернстайна. Также в программе концерта небольшое, но очень яркое произведение венесуэльского композитора Альдемаро Ромеро, известного музыкой, созданной под огромным влиянием бразильской боссановы.

Народная артистка России представила публике новую программу «Опера. Джаз. Кино», включающую в себя как мировые оперные шедевры и джазовые стандарты, так и культовые песни российского и зарубежного кинематографа. Легкая и стильная музыкальная программа, полная драйва, энергии и головокружительных импровизаций, подарила каждому зрителю хорошее настроение и ощущение беззаботного летнего вечера.

Помимо самой Хиблы, в концерте приняли участие звезды классики, джаза и эстрады – народная артистка России, признанная «королева джаза» Лариса Долина, ведущий солист Большого театра, известный оперный певец Игорь Головатенко, участница шоу «Голос» и «Три аккорда», харизматичная Мариам Мерабова, известный певец, композитор и телеведущий Алексей Чумаков, талантливый музыкант и мастер вокальной импровизации Александр Панайотов и другие. Артисты выступали в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра, за дирижерский пульт встал заслуженный артист России, дирижер Большого театра Антон Гришанин.

На гала-концерте в рамках Дачного фестиваля имени Шаляпина 2023 в Плёсе выступят Юрий Башмет, Светлана Захарова, Ильдар Абдразаков и другие звезды 

17 июня в Плёсе состоялся «Концерт над Волгой. Посвящение русской провинции», в котором приняли участие выдающиеся российские артисты. Торжественный гала-концерт, посвященный 150-летию великого русского баса Федора Шаляпина, прошел при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и собрал на одной сцене звезд оперы, балета, фольклора, классической музыки и кино. Среди участников — Юрий Башмет, Светлана Захарова, Вадим Репин, Иван Бессонов, Сергей Шакуров, Станислав Любшин, Ирина Пегова, Роберт Юлдашев и Пелагея. Концерт прошел в сопровождении Всероссийского юношеского симфонического оркестра и Хора Сретенского монастыря. Оперные арии из репертуара Шаляпина исполнили прославленный русский бас, заслуженный артист России Ильдар Абдразаков. Ведущими концерта стали Андрей Малахов и Дарья Златопольская. 

Специально для трансляции выбрали одно из красивейших мест Плёса — Соборная гора, откуда открывается панорамный вид на Волгу и окрестности. Уникальные сценические конструкции были разработаны с учетом специфики местности и ставят концерт в один ряд с такими грандиозными проектами канала «Россия», как Концерт Победы на Мамаевом Кургане, концерт—реквием, посвященный 80-летию со дня начала Великой Отечественной войны, в Зарядье, концерт к 80-летию исполнения в блокадном городе «Ленинградская симфония на берегу Невы».

Дачный фестиваль имени Шаляпина впервые состоялся в Плёсе в 2015 году и за это время собрал на одной сцене исполнителей мировой величины: Владимира Спивакова, Валерия Халилова, Иосифа Кобзона, Ильдара Абдразакова, Дениcа Мацуева, Тамару Гвердцители, Робертино Лоретти и многих других. В связи с пандемией проведение фестиваля было временно приостановлено, и вот в 2023 году Дачный фестиваль имени Шаляпина возвращается – в год 150-летия Федора Ивановича Шаляпина Плёс снова будет принимать выдающихся исполнителей и слушателей из разных уголков России.

свернуть

Темпераментная. Образная. Колоритная. Красочная. Именно так чаще всего характеризуют музыку этого прекрасного композитора. «Я рос в атмосфере богатейшего народного музыкального быта, жизнь народа, его празднества, его обряды, горести, радости, красочные звучания армянских, азербайджанских и грузинских напевов в исполнении народных певцов и инструменталистов — все эти впечатления юных лет глубоко запали в мое сознание», — делился секретом сам Хачатурян. Взрывная энергия «Танца с саблями», мгновенно покоряющего острыми гармониями и своим вихревым темпом, проникнутая нежным чувством колыбельная Гаянэ, гибкая мелодия романтического вальса из «Маскарада» и завораживающее своей чарующей магией Адажио из «Спартака» — этому композитору удавалось передать самые разные оттенки чувств и настроений. Его умение комбинировать утонченные восточные мелодии и жгучие ритмы Кавказа с традиционными европейскими формами восхитило весь мир. За что бы он ни брался, получалось эффектно, щедро и жизнеутверждающе. Эта музыка, полная чувственности, огня и страсти, подарит зрителям роскошь открытых эмоций и ярких красок и увлечет в фееричный и праздничный водоворот жизни.

Константин Чудовский — российский дирижёр, лауреат молодёжной премии «Триумф» (2011), приглашенный дирижер Большого театра, главный дирижёр театра Урал Опера Балет (с 2019) и художественный руководитель и главный дирижёр Государственного Кремлевского оркестра (с 2020). Окончил Государственное музыкальное училище имени Гнесиных по специальности «дирижер хора» (класс профессора В.А. Богдановской) и Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Г.Н. Рождественского). В репертуаре дирижера более 30 оперных и балетных спектаклей, а также симфоническая музыка.

Государственный Кремлевский оркестр, созданный в 2019 году, находится в ведении Управления делами Президента Российской Федерации. В числе главных задач молодого коллектива – участие в официальных мероприятиях государственного значения и важнейших общественно-политических событиях, а также активная популяризация русской классической музыки.

Игорь Бутман — известный саксофонист, народный артист России, лауреат Государственной премии РФ. Главный посол российского джазового искусства на мировой сцене. Арт-директор нескольких московских джазовых клубов, продюсер 12 международных фестивалей. Еще в 1999 году музыкант основал свои всемирно известные Московский джазовый оркестр, Квинтет и Квартет, названные журналом Downbeat «созвездием виртуозов». За два десятилетия вместе со своими коллективами объездил с гастролями десятки стран и выступил на крупнейших джазовых фестивалях мира. В 2016 году Игорь Бутман был избран Президентом Авторского совета Российского авторского общества. С 2019 года возглавляет первую в России Академию джаза.

Лариса Долина – лучшая джазовая певица России, безусловная «королева джаза» страны, народная артистка России, кавалер орденов Дружбы и Почёта. Трёхкратная обладательница национальной российской музыкальной премии «Овация». Неизменно стильная певица каждый раз покоряет публику исключительным качеством своего вокала, темпераментным и артистичным исполнением. Во время своих выступлений артистка смело комбинирует джаз, эстраду и академическую музыку. Помимо этого, Лариса Долина известна своими работами в кино и в театре, а также участием в крупных телевизионных проектах.

Концерт пройдет в сопровождении Московского джазового оркестра. За годы своего существования коллектив зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. Более 20 лет музыканты регулярно представляют страну на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки. В октябре 2017 года оркестр стал хедлайнером Всемирного фестиваля молодежи и студентов. В 2018 году Биг-бэнд стал первым в мире оркестром, который выступил на главном джазовом событии планеты — All-Star Global Concert Международного Дня Джаза. Только за прошедшие пять лет оркестр дал более 500 концертов в России, а также неоднократно выступал в Южной Корее, Индии, Китае, Италии, Канаде, Франции, Великобритании, Латвии, Германии и США.

Концерт прошел в сопровождении артистов творческого объединения Eilenkrig Crew: Дмитрия Илугдина, Армена Мкртычяна, Александра Родовского, Виталия Эпова и других. Каждый из них продемонстрирует виртуозное мастерство, исполнив Эллингтоновские композиции разных периодов и стилей. Специальные гости концерта — саксофонисты Константин Сафьянов и Тимур Некрасов, а также солист Новой оперы, концертмейстер группы тромбонов Сергей Окинский и первая труба Оркестра им. Лундстрема Михаил Бручеев.

Концертная программа была основана на сольных номерах каждого из участников оркестра. Музыканты поделились своим взглядом на музыку великого автора и через импровизацию рассказали свою историю, связанную с гениальным Эллингтоном.

Людвиг ван Бетховен – один из самых исполняемых композиторов в мире, который писал музыку во всех существовавших в его время жанрах, будучи при этом глухим большую часть своей творческой жизни. На концерте 23 мая вы сможете услышать 2 знаменитые симфонии Бетховена, которые он создал в период блестящего расцвета собственного гения.

Симфонию No.3, получившую название «Героической» сам композитор любил больше всех своих симфоний. Именно она поспособствовала выходу его из глубокого кризиса, вызванного неизлечимой болезнью. В ней он воплотил глубоко выстраданные им идеи преодоления страданий силой духа и победы света над мраком после ожесточенной борьбы. Эти идеи оказались невероятно созвучными с основными идеями французской революции, которую Бетховен всецело поддерживал. Кстати, первоначально свою третью симфонию композитор посвятил Наполеону Бонапарту, однако, когда тот отверг идеи революции и провозгласил себя императором, это посвящение было уничтожено композитором в порыве ярости.

Симфония No.3 ценится музыковедами за эпическую масштабность форм и объемность музыкальных образов, воплотивших силу воли, величие смерти и ликующее победное торжество.

Схожие идеи «через борьбу к победе» отражены и в Симфонии No.5. Эта симфония стала самой популярной в наследии Бетховена, именно в ней сконцентрированы наиболее типичные черты бетховенского стиля. При этом она поражает лаконизмом изложения и сжатостью форм. Над пятой симфонией Бетховен работал дольше, чем над какой-либо другой – целых 3 года.

Также во втором отделении концерта была исполнена увертюра «Кориолан», написанная Бетховеном для постановки одноименной трагедии австрийского драматурга Генриха Коллина, созданной в свою очередь на основе реальной истории о римском полководце, который решился на измену своей родине и поплатился за это своей жизнью. Это очень нетипичный для композитора образ главного героя. Но именно в этой увертюре Бетховен как никогда близко подошел к типичной романтической концепции.  Как известно, Бетховен стал ключевой фигурой  классической музыки в период между классицизмом и романтизмом.

Исполнители:

Евгений Миронов

Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет

Автор инсценировки, режиссер-постановщик – Заслуженная артистка РФ Марина Брусникина

 В исполнении камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением маэстро Юрия Башмета прозвучали следующие произведения:

А. Шнитке – Ю. Башмет Трио-соната для струнных

К. Бодров «Закат» для струнных

Л. Бетховен – Г. Малер «Quartetto serioso» фа минор соч.95

Э. Григ Норвежская народная мелодия для струнных соч.63 №1

И. Брамс – К. Бодров Анданте для альта и струнных

Г. Малер Адажиетто

Евгений Миронов: «Это история художника, который, несмотря на все обстоятельства, до последнего хотел жить, работать и, не считая себя великим творцом, оставить после себя нечто, что хоть как-то оправдывало бы его невероятно тяжелую жизнь». 

Что может быть интимней, чем личная переписка? Что может быть правдивей, чем письма к родному человеку, который кажется тебе самому единственной опорой и поддержкой? Разве может кто-то, кроме самого Ван Гога, рассказать о себе лучше? Письма должны читать только те, для кого они написаны. Случай с Ван Гогом – то редкое исключение, когда это правило лишает слишком многого, поэтому приходится им пренебречь. Письма Ван Гога к брату Тео – это не история обыкновенного безумия, это целая автобиография, в них вся жизнь с небольшими взлетами и болезненными падениями. В написанных дорогому брату строчках и тоска, и терпение, и любовь, и жалобы, и надежды на лучшее, на то, что жизнь повернется светлой стороной. Там и описания творческого процесса, возможность заглянуть за подрамник, в глубины искусства Ван Гога, в его сферические необъятные пространства, где мерцают и переливаются, наливаются яркими сочетаниями желтый, оливковый, телесный, лазуревый, небесно-голубой… Великолепная игра цвета в картинах и легкая, с налетом щемящей грусти игра слов в письмах, в которых красной нитью проходит мысль – «Печаль будет длиться вечно…».

Эти письма – не только самое лучшее свидетельство художника о себе самом, не только доказательство того, что нужно идти по выбранному пути творчества до конца, но и рассказ о поразительной душевной силе человека. История Ван Гога в письмах – это яркий пример того, как ведет себя сильный человек, который точно знает, чего хочет от жизни. Человек, у которого есть мечта. Он не сдается и не падает ниц на первой кочке, он продолжает идти, покорно принимая все штормы и ветры. Письмо за письмом – путь человека, убиваемого самой страшной болезнью – одиночеством. «Не скажу, что мы, художники, душевно здоровы, в особенности не скажу этого о себе — я-то пропитан безумием до мозга костей». Его угнетает непонимание, неприятие, критика, неразделенность его надежд и мечтаний. Как при всех сомнениях и неудачах можно было сохранить такую веру в однажды выбранный путь? Ответ можно найти в письмах: «Целью должно быть действие, а не отвлеченная идея». Ван Гог был одержим работой. Он посвятил живописи всего себя целиком, и до последнего дня находил в ней смысл, черпал силы для жизни. «Я попеременно поглощен двумя мыслями. Первая – это материальные трудности: как вывернуться, чтобы обеспечить себе возможность существовать; вторая – работа над колоритом. Я постоянно надеюсь совершить в этой области открытие, например, выразить чувства двух влюбленных сочетанием двух дополнительных цветов, их смешением и противопоставлением, таинственной вибрацией родственных тонов. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием заходящего солнца. Это, конечно, не иллюзорный реализм, но разве это менее реально?»

Многие считали его чудаком, некоторые даже ничтожеством. Единственный человек, который всегда верил в него, был брат Тео. Винсент часто писал брату: «Мы нарисовали эти картины». И он знал, что это не просто красивые слова, это чистая правда. Тео всю жизнь содержал брата и верил, что однажды люди поймут его живопись и примут его творчество, что он сможет заработать денег своим трудом. Однако при жизни художник продал только одну картину. Винсент Ван Гог погиб рано, в возрасте 37 лет в 1890 году, до последнего полагая, что дело его жизни – живопись – так и не найдет никогда признания.

«В сущности, говорить за нас должны наши полотна. Да, дорогой мой брат, я всегда твердил тебе и теперь повторяю еще раз, со всей серьезностью, на какую способна упорная сосредоточенная работа мысли, – повторяю еще раз, что никогда не буду считать тебя обычным торговцем картинами Коро. Через меня ты принимал участие в создании кое-каких полотен, которые даже в бурю сохраняют спокойствие. Мы создали их, и они существуют, а это самое главное, что я хотел тебе сказать в момент относительного кризиса, в момент, когда предельно натянуты отношения между торговцами картинами умерших художников и торговцами картинами живых художников. Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так».
Винсент Ван Гог. Письмо к брату Тео, найденное в кармане художника в день смерти, 29 июля 1890 года.

Денис Мацуев решительно ворвался на музыкальный олимп, триумфально победив на XI Международном конкурсе Чайковского в Москве в 1998 году. В том же году музыкант завоевал Гран–при Международного конкурса пианистов в Париже. Окончив с отличием Московскую государственную консерваторию по классу фортепьяно, Мацуев сразу стал звездой международного масштаба и одним из самых востребованных пианистов своего поколения. Лауреат Премии имени Дмитрия Шостаковича, Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, ордена Почета и других престижных наград и званий, сегодня Мацуев выступает в лучших концертных залах мира.

Дениса Мацуева называют исполином классической музыки, гением фортепиано, смелым новатором и чутким интерпретатором известных произведений. Желанный гость легендарных концертных залов мира, непременный участник и организатор крупных музыкальных фестивалей, постоянный партнёр ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии, он всегда знает, чем увлечь и удивить публику. Каждый его концерт полон блестящих импровизаций и виртуозных сюрпризов. Феномен Мацуева – в его неиссякаемой энергии, редком сочетании таланта, харизмы, щедрого обаяния и бешеной трудоспособности, а главное – в стремлении донести красоту и богатство музыки до каждого слушателя.

Мелодии серенады (букв. «ясный вечер») всегда наполнены чувствами – грустью, нежностью, теплотой и душевностью. Классические серенады всегда воспевают красоту, любовь и счастье, поэтому часто исполняются праздничными вечерами под открытым небом. Серенада для струнного оркестра до мажор Петра Ильича Чайковского – своеобразное музыкальное поклонение Моцарту. Первая часть серенады – «это намеренное подражание его манере», как признавался сам композитор. Эту музыку Чайковского, отличающуюся особой образностью и эмоциональностью, часто использовали выдающиеся артисты балета – Михаил Фокин, Джордж Баланчин и Борис Эйфман. Элегантная Серенада для струнных ми мажор Антонина Дворжака была написана композитором всего за 12 дней, что не помешало стать ей одним из самых популярных оркестровых произведений. Легкая меланхолия и изысканная утонченность очаровывает слушателей, настраивая каждого на романтический лад, ведь неслучайно композитор написал это сочинение сразу после женитьбы на своей возлюбленной. Серенада на шведские мелодии для струнного оркестра Макса Бруха — очередное свидетельство любви немецкого композитора к народной музыке, которую он считал источником истинной мелодики и вдохновения.

«Виртуозы Москвы» — один из лучших камерных оркестров мира. Это единственный российский оркестр, имеющий записи под знаменитыми лейблами BMG Classics и RCA Red Seal. Коллективом выпущены диски не только с произведениями классического репертуара, но и с сочинениями современных композиторов. Сегодня у музыкантов нет неосвоенных территорий мирового культурного пространства —  концерты оркестра с триумфом проходят в европейских странах, а также в США, Канаде, Мексике, государствах Южной Америки, Израиле, Китае, Корее, Японии, Турции и др. География гастрольных поездок «Виртуозов Москвы» также включает в себя все регионы России и постсоветское пространство. Бессменным художественным руководителем и главным дирижёром камерного оркестра «Виртуозы Москвы» с момента его создания является выдающийся скрипач и дирижёр Владимир Спиваков.

«По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки», — говорил о сочинениях австрийского композитора Петр Ильич Чайковский. Фортепианный концерт №13 до мажор – безусловное подтверждение его слов. Исполненный легкости и виртуозного блеска трехчастный концерт относится к первым венским концертам композитора. Пражская симфония ре мажор — одна из четырех последних симфоний зрелого мастера. Моцарт написал ее для исполнения в Праге в промежутке между операми «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан», что повлияло на настроение и характер самой симфонии. В ней слышны и лиричность «Фигаро», и фатализм «Дон Жуана», а медленное и драматически эффектное вступление симфонии напоминает явление Командора. «Пражская» – одно из самых изобретательных и остроумных сочинений Моцарта, своеобразное признание в любви городу, искренне обожавшему музыку великого композитора. Филиппу Чижевскому и его ансамблю вновь предстоит переосмыслить хорошо знакомую всем музыку и, благодаря смелости прочтения и неожиданно расставленным акцентам, заново открыть это хрестоматийное произведение.

Имя Филиппа Чижевского хорошо знакомо каждому, кто интересуется музыкальной жизнью столицы и следит за значимыми культурными событиями. Двукратный обладатель театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа дирижера в опере» (2019, 2022), обладатель Международной музыкальной премии BraVo, Филипп Чижевский известен точностью и вместе с тем оригинальностью исполнения музыкальных произведений. Чижевский окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по специальностям «хоровое дирижирование» и «оперно-симфоническое дирижирование». Активно сотрудничает с современными композиторами, театральными режиссерами, ведущими российскими и зарубежными оркестрами. С 2014 г. Филипп Чижевский — приглашенный дирижер Большого театра.

Филипп Копачевский – солист Московской государственной академической филармонии, лауреат восьми престижных международных конкурсов. Участник международных фестивалей, Филипп регулярно выступает во многих городах России, а также странах Европы, Южной и Северной Америки. Особую известность музыкант приобрёл в Японии, где по заказу телекомпании NHK записал диск с произведениями Шопена. Пианист окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (класс народного артиста РСФСР, профессора Сергея Доренского).

Петр Востоков — один из самых талантливых музыкантов молодого поколения, стремительно взлетевших на музыкальный олимп. Петр увлекся джазом в 16 лет, став участником молодежного биг-бэнда Владимира Сегала при Центральном Доме Культуры Железнодорожников. Закончил эстрадно-джазовое отделение РАМ им. Гнесиных (класс ансамбля А.В. Осейчука, класс оркестра А.О. Кролла) в 2009 году. В 2006 году стал выпускником американо-российской образовательной программы Open World, в рамках которой выступил на Lionel Hampton International Jazz Festival(США).

В 2010 году совместно с певицей Дарьей Антоновой создал Большой Джазовый Оркестр (БДО), музыкальным руководителем которого является до сих пор. Вместе с БДО регулярно принимает участие вкрупнейших российских и международных фестивалях, таких как «Джаз в Саду Эрмитаж», «Триумф Джаза», Koktebel Jazz Party и многие другие, выступает на главных филармонических и концертных сценах страны, является резидентом джаз-клуба «Эссе» и клуба Алексея Козлова, активно гастролирует по России. Дебютная пластинка Большого Джазового Оркестра была создана в 2017-ом году в знаменитой 1-ой «Тонстудии» на «Мосфильме». За последние несколько лет Оркестр принял участие в съемках нескольких крупных теле- и интернет-проектах («Большой мюзикл», «Большой джаз», «LAB с Антоном Беляевым») и записи музыки к популярным фильмам и сериалам («Домашний арест», «Одесский пароход»).

В 2020 году Петр Востоков стал музыкантом года по версии «Радио Джаз 89.1» и обладателем премии «Все Цвета Джаза».

Между тем, путь создания этого произведения не был легким. На первых прослушиваниях большинство актеров отвергли написанную Прокофьевым музыку, сочтя ее немыслимой для театра. Тогда композитор создал 2 сюиты (а позже и третью) из балета, которые исполнялись на концертах за 2-3 года до первой балетной постановки. Эти сюиты стали в итоге главной рекламой будущего спектакля, поскольку пленили зрителей инструментальной изобретательностью и изощренным мастерством композитора.

Музыковеды называют «Ромео и Джульетту» Прокофьева реформаторским произведением и даже симфонией-балетом. Неоспоримым остается тот факт, что балет, написанный Прокофьевым, настолько самобытен, своеобразен и наполнен драматическим смыслом, что является по сути самостоятельным произведением, любимым многими поколениями меломанов.

Именно это произведение вы услышите в исполнении оркестра Новая Россия 11 апреля в Большом зале консерватории.

Во втором отделении концерта оркестр исполнит Симфонию No.1 П.И. Чайковского, известную под названием «Зимние грезы». Это первая русская классическая симфония, до нее симфония как жанр еще не проявила себя в русской музыке. Создание первой симфонии потребовало много усилий и страданий Чайковского, практически привело его к нервному истощению. В итоге только третья редакция удовлетворила композитора, несмотря на то что публика горячо приняла и предыдущие варианты «Зимних грез», исполненные за несколько лет до финальной версии. В свою симфонию Чайковский вложил все, что так дорого русской душе – красоту северной природы, бесконечные дали, яркие картины народных гуляний и долгую дорогу, наполненную грезами, думами и мыслями.

Программа концерта:

1 отделение — Прокофьев. Ромео и Джульетта

2 отделение — Чайковский. Симфония No.1

Официальный партнер концерта — культурно-просветительская общественная организация «Русское музыкальное общество» (РМО), основной целью которого является сохранение и поддержание традиций, заложенных еще в 1859 году: развитие общероссийской музыкальной культуры, популяризация классической музыки, поддержка молодых талантов и развитие музыкального менеджмента в России. В рамках программы поддержки одаренных исполнителей РМО подготовил специальный взнос для Международного благотворительного фонда «Новые имена», стипендиатом которого является солистка концерта Анастасия Махамендрикова

Пианистка Анастасия Махамендрикова – студентка РАМ им. Гнесиных, ученица известного пианиста Владимира Овчинникова. Ее имя хорошо знакомо всем любителям классической музыки – Анастасия громко заявила о себе на  многих международных и российских конкурсах и фестивалях — Первом международном юношеском конкурсе классического сольного исполнительства Nota Bene, X Международном юношеском конкурсе имени П.И. Чайковского, фестивалях «Хрустальное сердце мира», «Музыкальное восхождение», Grand Prize Virtuoso (Великобритания), Pietro Argent (Италия), имени А. Н. Скрябина (Франция) и многих других. Несмотря на юный возраст, пианистка уже  выступала на всех крупных площадках столицы, а также в самых престижных залах мира в США, Англии, Франции, Бельгии, Мальте, Италии, Белоруссии и Казахстане.

Константин Чудовский — российский дирижёр, лауреат молодёжной премии «Триумф» (2011),  приглашенный дирижер Большого театра, главный дирижёр театра Урал Опера Балет (с 2019) и художественный руководитель и главный дирижёр Государственного Кремлевского оркестра (с 2020). Окончил Государственное музыкальное училище имени Гнесиных по специальности «дирижер хора» (класс профессора В.А. Богдановской) и Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Г.Н. Рождественского). В репертуаре дирижера более 30 оперных и балетных спектаклей, а также симфоническая музыка.

Государственный Кремлевский оркестр, созданный в 2019 году, находится в ведении Управления делами Президента Российской Федерации. В числе главных задач молодого коллектива – участие в официальных мероприятиях государственного значения и важнейших общественно-политических событиях, а также активная популяризация русской классической музыки.

В программе концерта:

С. Рахманинов, Симфония № 2
С. Рахманинов, Концерт №2 для фортепиано с оркестром

Победители престижных международных конкурсов, мировые звезда балета подготовили программу в двух актах, каждый из которых представит разные направления классического танца. Лучшие хореографические миниатюры мировой сокровищницы балета тут переплетены с яркими и дерзкими современными номерами, позволяющими по-новому взглянуть на этот вид искусства. Проект «Денис Родькин и друзья» существует с 2020 года, его премьера с огромным успехом прошла в Греции на сцене античного театра II века нашей эры у подножия Акрополя(Афины) и собрала несколько тысяч зрителей.

«Наконец-то у нас появился принц», — сказал однажды о Денисе Родькине его учитель Николай Цискаридзе. Денисаотличает не только эффектная внешность и высокий рост, но и безусловный талант, самоотверженный труд и дисциплина во всем. В его репертуаре — партии Зигфрида и Злого гения в «Лебедином озере», Базиля в «Дон Кихоте», Солора в «Баядерке», принца Дезире в «Спящей красавице», графа Альберта в «Жизели», князя Курбского в «Иване Грозном», Спартака и Щелкунчика-принца. Несмотря на всеобщее признание и мировую востребованность, Денис продолжает оттачивать мастерство, руководствуясь девизом своего кумира Михаила Барышникова: «Я не пытаюсь танцевать лучше кого-то, я всегда стараюсь танцевать лучше себя самого».

Ave Maria (лат. «радуйся, Мария») – знаменитая католическая молитва, именуемая по первым словам своего латинского текста. Старинный напев служил основой для множества полифонических обработок мастеров Возрождения, а текст вдохновлял творцов эпохи романтизма. Вокальные пьесы Ave Maria появлялись у многих композиторов, однако наивысшей популярности достиг хрестоматийный романс Шуберта. На концерте 22 марта прозвучат самые разные интерпретации молитвенного обращения к Богородице в исполнении талантливых исполнительниц – Полины Шамаевой, Елены Логиновой и Елены Кейлиной.

Полина Шамаева – солистка Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова и Венгерского государственного оперного театра в Будапеште. Победительница V сезона телепроекта «Большая опера» на телеканале «Россия – Культура» и обладатель приза зрительских симпатий (2017),  лауреат VI Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Фаворит» (2021). Образование получила в Воронежском музыкальном колледже имени М. и Л. Ростроповичей (дирижерско-хоровое отделение) и Академии хорового искусства имени В. С. Попова, которую окончила по двум специальностям — «хоровое дирижирование» (2011) и «сольное пение» (2016). Выступает с различными коллективами на лучших концертных площадках России и за рубежом.

Колоратурное сопрано Елена Логинова — блестящая камерная певица. Своё музыкальное образование начала в Тамбовском государственном музыкальном училище имени С.В. Рахманинова, на факультете хорового дирижирования. В 2013 году окончила Академию хорового искусства по классу сольного академического пения. Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Лауреат многочисленных международных вокальных конкурсов.

Елена Кейлина окончила Московскую консерваторию им. Чайковского по двум специальностям (орган и музыковедение). Выступает с сольными концертами и в составе различных камерных ансамблей. Возглавляла Ансамбль солистов «Российский консорт», с которым гастролировала в странах Европы. В разные периоды жила и работала за рубежом (Иордания, Коста-Рика, Франция), где выступала организатором и исполнителем в крупных культурных проектах. В настоящее время живет в Австрии, активно концертирует в Европе.

Звезда мировой оперы Фабио Сартори родился в Тревизо. Окончил вокальное отделение консерватории им. Бенедетто Марчелло в Венеции. В 1996 году дебютировал в опере «Богема» на сцене венецианского Театра Ла Фениче. Участвовал в открытии сезона 1997–1998 годов в Ла Скала, выступив в опере «Макбет» под управлением Риккардо Мути, а также в Ла Фениче и Оперном театре Болоньи. С тех пор ему рукоплещет публика лучших оперных домов Европы, от Милана до Берлина, а также музыкальных театров США, Аргентины, Индии и Китая. Неоднократно сотрудничал с театром Ла Скала, в том числе участвуя в гастрольных турах труппы. Сила голоса и «пленительный блеск» Фабио Сартори, как выразился о певце журналист престижной немецкой газеты, покоряет с первых нот и окунает в атмосферу знойного итальянского вечера.

Дарья Рыбак — уроженка Швейцарии, лауреат премии Migros Culture Percentage 2020 года. Летом 2018 года получила степень бакалавра музыки в Королевском музыкальном колледже (Лондон). Выиграла Швейцарский национальный музыкальный конкурс SJMW в 2011 и 2013 годах, лауреат премии Баккарини и Гюг-Куэно. В репертуаре Дарьи – ведущие партии итальянских, немецких, французских и русских опер.

Государственный академический симфонический оркестр имени Е.Ф. Светланова — один из старейших симфонических коллективов страны: в 2021 г. ему исполнилось 85 лет. Концерты оркестра проходили на самых известных концертных площадках мира. Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и компакт-дисков, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья. Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от М. Глинки до И. Cтравинского (дирижёр – Е. Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

Денис Власенко — из самых ярких молодых российских дирижеров. Окончив Хоровое училище имени А. В. Свешникова и Академию хорового искусства имени В. С. Попова, получил образование как оперно-симфонический дирижер в Московской и Санкт-Петербургской консерваториях. В 2010 году выиграл конкурс среди дирижеров в Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. Неоднократно сотрудничал со многими российскими и зарубежными коллективами и выступал с мировыми звездами классической сцены. С января 2022 года маэстро Власенко — художественный руководитель и главный дирижер Государственного Академического Большого Театра оперы и балета имени Алишера Навои в Ташкенте (Узбекистан).

Скрипичные концерты Вивальди «Времена года» — одно из самых популярных музыкальных произведений и безусловный хит классической сцены. Легендарный цикл из четырех концертов мгновенно очаровывает слушателей своей музыкальной изобретательностью, живописной образностью, яркой экспрессивностью и изысканным мелодизмом. Музыка, в которой можно услышать лай собак, раскаты грома, вой вьюги, журчание ручья и пение птиц, говорит сама за себя и вдохновляет композиторов самых разных эпох и жанров.

Не менее знаменита авторская интерпретация темы времен года Петра Ильича Чайковского. Фортепианный цикл, написанный по заказу издателя нотного ежемесячного журнала, мгновенно покорил слушателей особой музыкальной интонацией и доверительным лиризмом. В образах этих фортепианных пьес, часто называемых энциклопедией русской усадебной жизни XIX века, Чайковский запечатлел бескрайние русское просторы и картины уютного деревенского быта.

Совсем на другое настроение настраивают «Времена года» Александра Глазунова. Аллегорический балет, в котором композитор воплотил один из вечных мифов о воскрешении природы от зимнего сна, о лете, полном солнечных дней, и приходе осени, обещающей изобилие урожая, полон оптимизма и яркой жизнерадостности.

Известно, что идея воплотить в музыке различные состояния природы возникла у Вивальди по время его путешествия по Италии. Композитор задумал гениальный цикл, наблюдая из окна почтового дилижанса за миром живой природы и вслушиваясь в окружающие его звуки. Родная страна вдохновляла и другого композитора – Отторино Респиги, которого на его родине считают самым значительным итальянским автором инструментальной музыки после Антонио Вивальди. Его уточненный «Триптих Боттичелли» искусно изображает три картины ренессансного гения. Пометкому выражению одного из обозревателей, последняя часть, «Рождение Венеры», где богиня выходит из медленно пульсирующей волны, вполне «…могла бы выйти из-под пера Вивальди», настолько схожи иной раз музыкальные почерки двух великих итальянских композиторов.

Константин Чудовский — российский дирижёр, лауреат молодёжной премии «Триумф» (2011), приглашенный дирижер Большого театра, главный дирижёр театра Урал Опера Балет (с 2019) и художественный руководитель и главный дирижёр Государственного Кремлевского оркестра (с 2020). Окончил Государственное музыкальное училище имени Гнесиных по специальности «дирижер хора» (класс профессора В.А. Богдановской) и Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Г.Н. Рождественского). В репертуаре дирижера более 30 оперных и балетных спектаклей, а также симфоническая музыка.

11 марта в Большом зале Московской консерватории состоялся праздничный концерт «8 марта каждый День с Вадимом Эйленкригом». Известный трубач и телеведущий, заслуженный артист Республики Татарстан Вадим Эйленкриг и артисты его творческого объединения Eilenkrig Crew представил необычную программу, посвященную любимым женщинам. Талантливые и обаятельные музыканты наполнили вечер любимой музыкой, создадут легкое весеннее настроение и очаровали ненавязчивым юмором.

Вадим Эйленкриг — известный российский музыкант, трубач, телеведущий, продюсер, педагог. Заслуженный артист Республики Татарстан, обладатель премии «Музыкант года» по версии «Radio Jazz 89.1» (2018). Автор пяти сольных альбомов, один из которых, Eilenkrig, занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart). С 2016 года — художественный руководитель фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань), с 2019 года — арт-директор фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского.  Арт-директор фестиваля «Лимон» (г. Ярославль), куратор джазового направления фестиваля «Ural Music Night» и «New Open Showcase Festival» (г. Екатеринбург). Широкой аудитории известен как  ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016), ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура» (с 2018 года). Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Музыкант активно гастролирует по всему миру, включая страны СНГ, Европы, Северной Америки и Азии.

16 февраля в Большом зале консерватории состоялся концерт, посвященный музыке итальянского кинематографа. В исполнении Оркестра Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко прозвучат композиции из таких фильмов, как «Сладкая жизнь», «Дорога», «Ромео и Джульетта», «Ночи Кабирии», «Укрощение строптивой», «8½», «Рокко и его братья» и других. За дирижерский пульт в этот вечер встал один из самых известных дирижеров мира Фабио Мастранджело. Пронзительные темы Эннио Морриконе, игривый саундтрекНино Рота и другие легко узнаваемые мелодии давно стали мировой классикой. Любимые всеми шедевры итальянских композиторов, полные страсти и драматизма, мгновенно перенесут зрителей в уютную киновселенную, позволяя вновь пережить яркие эмоции, связанные с просмотром культовых фильмов.

Дирижером концерта стал один из самых известных музыкантов России и мира Фабио Мастранджело. Кавалер ордена Звезды Италии, лауреат Международного конкурса дирижёров Mario Gusella, с 2018 года маэстро Мастранджело является главным дирижёром Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», с которым начал свое сотрудничество более десяти лет назад. Фабио Мастранджело родился в г. Бари (Италия), начал играть на фортепиано в возрасте пяти лет под руководством отца. Позже он окончил Музыкальную консерваторию им. Никколо Пиччинни в Бари, Консерваторию Женевы у Марии Типо и Королевскую Академию Музыки в Лондоне, где получил диплом пианиста-исполнителя. Посещал мастер-классы у Альдо Чикколини, Сеймура Липкина и Пола Бадуры-Шкода, занял 1-ое место в конкурсе пианистов в Осимо (1980) и в Риме (1986).

Генеральный партер концерта – компания Эй Би Джи Фарма РУС. Cовместно со своими европейскими производственными партнерами, а также в сотрудничестве с лучшими европейскими врачами, фармацевтами и научными учреждениями компания разрабатывает и производит фармацевтические препараты и биологически активные добавки. Эй Би Джи Фарма РУС поставляет на рынки стран СНГ биологические активные добавки, содержащие натуральные растительные экстракты, витамины и микроэлементы, которые доказали свою эффективность в клинических испытаниях и повседневной практике.

Пласидо Доминго назвал Аиду Гарифуллину «одной из самых потрясающих оперных див настоящего и будущего». Его слова подтверждает головокружительная карьера певицы, ставшей после победы на конкурсе Operalia в 2013 году желанной гостьей на сценах лучших оперных театров и концертных залов мира. В 2017 году за лучший сольный альбом она получила престижную награду ECHO Klassik, которую называют Оскаром в классической музыке, а летом 2018 года выступила на торжественных концертах открытия и закрытия Чемпионата мира по футболу.

Сегодня знаменитую певицу продолжают приглашать для участия в масштабных музыкальных проектах. Так, осенью 2019 года Аида стала ведущей 6-го сезона телевизионного конкурса «Большая опера» — одного из флагманских проектов телеканала «Культура».

В феврале этого года, состоялся еще один дебют Гарифуллиной – на этот раз на сцене Большого театра. Аида исполнила партию Волховы в опере «Садко» Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова.

Сегодня в насыщенном графике певицы выступления в Метрополитен-опера, Берлинской государственной опере, Большом театре Лисеу (Барселона), Театре Елисейских Полей (Париж), Арена ди Верона, Уигмор-Холле (Лондон), Музикферайне (Вена), а также на Дрезденском и Венском оперных балах.

Зрители необычного концерта услышат праздничный микс из авторской музыки и рождественских мелодий, органично встроенных в джазовые импровизации.

Вадим Эйленкриг — известный российский музыкант, трубач, телеведущий, продюсер, педагог. Заслуженный артист Республики Татарстан, обладатель премии «Музыкант года» по версии «Radio Jazz 89.1» (2018). Автор пяти сольных альбомов, один из которых, Eilenkrig, занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart). С 2016 года — художественный руководитель фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань), с 2019 года — арт-директор фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского.  Арт-директор фестиваля «Лимон» (г. Ярославль), куратор джазового направления фестиваля «Ural Music Night» и «New Open Showcase Festival» (г. Екатеринбург). Широкой аудитории известен как  ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016), ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура» (с 2018 года). Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Музыкант активно гастролирует по всему миру, включая страны СНГ, Европы, Северной Америки и Азии.

В этот вечер вас ждут уже полюбившиеся шедевры классической и современной музыки в оригинальной обработке Bel Suono, а также — Фрэнк Синатра, страстное «Bésame Mucho», музыка из культовых советских кинофильмов и много музыкальных подарков, приготовленных специально для этого концерта.

Обещаем, волшебную атмосферу приближающегося праздника ощутит каждый зритель в зале!

Bel Suono (ит* — Прекрасный звук)- российский коллектив, единственное фортепианное трио в мире, выступающее в прогрессивном жанре классического кроссовера. В репертуаре Bel Suono лучшие образцы классической и современной музыки в уникальной авторской обработке, а также новые композиции, написанные солистами коллектива специально для проекта.

Кирилл Гущин, Антон Мосенков и Никита Хабин — трое невероятно артистичных и по-настоящему харизматичных виртуоза в свое время окончили Московскую консерваторию и аспирантуру, являются победителями различных престижных международных конкурсов, а также композиторами и блестящими импровизаторами.

29 января 2022 года в Crocus City Hall состоялось грандиозное юбилейное шоу «Bel Suono. 10 лет». В программе прозвучали композиции из нового альбома «Пробуждение» и лучшие произведения, созданные коллективом за десять лет. Это было самое яркое и масштабное шоу в истории Bel Suono! А

Однако, это не предел, и коллектив не стоит на месте, а продолжает идти вперёд, готовить новые программы и записывать новые произведения.

В исполнении Государственного академического симфонического оркестра имени Е.Ф. Светланова прозвучат шедевры классической музыки, знакомые с детства. Под руководством известного дирижера Дениса Власенко музыканты исполнят Симфонию №40 Вольфганга Амадея Моцарта, а также произведения Петра Ильича Чайковского, ставшие символом Нового года – сюиты из балетов «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Особая рождественская атмосфера вечера, магия звучания большого симфонического оркестра, легкость и волшебство любимых мелодий смогут создать праздничное предновогоднее настроение у каждого зрителя!

Государственный академический симфонический оркестр имени Е.Ф. Светланова — один из старейших симфонических коллективов страны: в 2021 г. ему исполнилось 85 лет. Концерты оркестра проходили на самых известных концертных площадках мира. Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и компакт-дисков, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья. Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от М. Глинки до И. Cтравинского (дирижёр – Е. Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

Денис Власенко — из самых ярких молодых российских дирижеров. Окончив Хоровое училище имени А. В. Свешникова и Академию хорового искусства имени В. С. Попова, получил образование как оперно-симфонический дирижер в Московской и Санкт-Петербургской консерваториях. В 2010 году выиграл конкурс среди дирижеров в Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. Неоднократно сотрудничал со многими российскими и зарубежными коллективами и выступал с мировыми звездами классической сцены. С января 2022 года маэстро Власенко —художественный руководитель и главный дирижер Государственного Академического Большого Театра оперы и балета имени Алишера Навои в Ташкенте (Узбекистан).

Новогодний концерт в консерватории – лучший подарок себе и близким                                 в преддверии любимого праздника!

«БеспринцЫпные чтения» — один из самых ярких и необычных литературно-театральных проектов последнего времени, в рамках которого современную отечественную прозу читают со сцены сами авторы, актеры и публичные личности.

В 2016 году Александр Цыпкин совместно с продюсером Анастасией Приц создал проект «БеспринцЫпные чтения», пригласив к участию главного редактора журнала Maxim Александра Маленкова и лауреата «Русского Букера» Александра Снегирева.  «БеспринцЫпные чтения» проходят на ведущих театральных и культурных площадках страны и мира, среди них Париж, Берлин, Нью-Йорк, Сан-Францийско, Лимасол, Тель-Авив и другие.

Рассказы авторов проекта, помимо самих авторов, читают со сцены такие актеры, как Сергей Бурунов, Максим Виторган, Михаил Горевой, Ингеборга Дапкунайте, Павел Деревянко, Виктория Исакова, Полина Максимова, Анна Михалкова, Павел Табаков, Константин Хабенский, Дмитрий Чеботарев, Катерина Шпица, а также другие артисты из разных городов и стран.

В 2019 году в Нью-Йорке состоялись первые камерные «БеспринцЫпные чтения», где рассказы Александра были прочитаны на английском языке.

Первый ежегодный летний фестиваль, получивший название «Открытые БеспринцЫпные чтения», состоялся в саду «Эрмитаж» в 2016 году. С 2019 года фестиваль впервые вышел за рамки Москвы и уже прошёл по городам России: Иркутск, Калининград, Уфа, Нижний Новгород, Новосибирск, Екатеринбург, Сочи, Санкт-Петербург, Москва. За пять лет прошло более четырехсот «Чтений» в пятнадцати странах мира. Со сцены звучали произведения трех писателей — основателей проекта, а также Наринэ Абгарян, Саши Филипенко, Андрея Аствацатурова, Марины Степновой, Маши Трауб, Гузель Яхиной и ряда других авторов из разных городов России.

Народная артистка России, обладательница уникального голоса и феноменального драматического таланта Хибла Герзмава создала свой фестиваль в 2001 году, с тех пор он стал одним из самых ожидаемых музыкальных событий России. Вместе с примадонной оперной сцены выступили ее друзья, именитые вокалисты Вероника Джиоева (сопрано), Дмитрий Корчак (тенор) и Василий Ладюк (баритон). Известные исполнители представили ценителям классической музыки изысканную программу, состоящую из мировых шедевров. Концерт прошел в сопровождении Оркестра Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского И В.И. Немировича-Данченко, за дирижерским пультом – народный артист России, маэстро Феликс Коробов. Мероприятие завершило серию концертов юбилейного фестиваля, стартовавшего в Сухуме и в Пицунде.

Фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» был создан оперной дивой в 2001 году и ежегодно проходил в Абхазии. С 2014 года фестиваль расширил свои границы и стал проходить сразу на нескольких площадках в России и за рубежом. На свой фестиваль звезда мировой оперы Хибла Херзмава неизменно приглашает больших мастеров сцены. Так, за прошедшие 20 лет участниками фестиваля были такие выдающиеся музыканты, как Владимир Спиваков с «Виртуозами Москвы», Елена Образцова, Святослав Бэлза, Денис Мацуев, Ильдар Абдразаков, Хосе Кура, Даниэле Каллегари, Элина Гаранча, Александр Сладковский и Государственный оркестр республики Татарстан, Александр Рудин, Дебора Браун, Юсиф Эйвазов, Феликс Коробов и оркестр Музыкального театра им Станиславского и Немировича-Данченко, Теодор Илинкай, Сергей Жилин и многие другие.

Зрители насладились любимыми мелодиями из таких фильмов, как «Солярис», «Раба любви», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Родня», «Сибирский цирюльник», «Доктор Живаго», «Каждый вечер в одиннадцать», «Сибириада», «Легенда №17» и многих других.

Дирижер Сергей Кондрашев работал с Национальным филармоническим оркестром России, Российским национальным оркестром,  Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония». Дирижер сотрудничает с театрами «Новая опера», Красноярским государственным театром оперы и балета, Государственным Кремлевским балетом России.

Сергей Кондрашев является художественным руководителем и главным дирижером Симфонического оркестра радио «Орфей». Этого яркого талантливого дирижера приглашают для участия в своих программах многие выдающиеся музыканты, среди которых Денис Мацуев, Мария Гулегина, Валентина Левко, Давид Герингас, Владимир Овчинников и многие другие.

Главному герою пьесы Андрэ 80 лет, когда-то давно он был танцовщиком. Он живет в Париже со своей дочерью Анной и ее мужем Антуаном. Или Андрэ был инженером, чья дочь живет в Лондоне со своим новым бойфрендом Пьером? Почему Андрэ все еще в своей пижаме, и никак не может найти свои часы?! Столько странных вещей происходит вокруг и так странно ведут себя все эти люди! Как бы там ни было, Андрэ твердо знает, что он по-прежнему сильный человек, и найдет способ отстаивать свою правоту. В конце концов, он не слабоумный, у него все отлично функционирует… Не так ли?!

Флориан Зеллер – писатель и драматург, звезда современной драматургии.
Спектакли по его пьесам идут во множестве театров по всему миру. В 2014 году за пьесу «Папа» Зеллер был удостоен Премии Мольера, главной театральной награды во Франции. Спектакли по ней с огромным успехом прошли в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Гонконге и сотне других городов.

В спектакле заняты:
Сергей Маковецкий, Марина Александрова, Мария Рыщенкова,
Полина Виторган / Надежда Лумпова, Дмитрий Гизбрехт / Данил Иванов, Иван Бровин
Режиссер: Владимир Бельдиян
Сценография: Александр Лисянский
Композитор: Фаустас Латенас
Свет: Майя Шавдатуашвили
Костюмы: Ника Велегжанинова
Перевод: Илья Именитов

Концерт для скрипки и камерного оркестра знаменитого композитора и музыкального педагога Ефрема Подгайца «Времена года в Москве» привлекает своей образностью, искренностью и широкой эмоциональной палитрой. Это не просто продолжение музыкальной традиции, начатой Вивальди и подхваченной Гайдном и Чайковским, это «Времена года» по-московски. Так, в первую часть цикла композитор вплетает цитату из песни «Журчат ручьи» Исаака Дунаевского, во вторую — мотив «Подмосковных вечеров» Соловьева-Седого, а в третью добавил фразу из шлягера Эдуарда Колмановского «В нашем городе дождь». И лишь в четвертой части Подгайц обошелся без современных аллюзий, использовав тему из любимого всеми произведения самого Вивальди.

«Времена года в Буэнос-Айресе» (Cuatro Estaciones Porteñas) Астора Пьяццоллы – безусловный хит конца XX века, с удовольствием исполняемый во всем мире. Цикл из четырёх танго аргентинского композитора описывает разные периоды жизни городского жителя. Эта музыка – душа Буэнос-Айреса: холод одиночества и философские настроения в «Зиме», насыщенная острыми ритмами романтическая «Весна», эмоционально-жаркое летнее танго и полная интонациями томления и печали «Осень». Пьяццолла мастерски сочетает самые разные музыкальные традиции: джазовые аккорды с мелодиями танго, а цитаты из произведения Вивальди — с афро-испанскими ритмами.

Итальянский композитор Джованни Боттезини, при жизни получивший прозвище «Паганини контрабаса», покорил мир своей виртуозной игрой и разносторонним дарованием. Один из гениальных романтиков XIX века, он предъявлял к контрабасу особые требования – его сочинения для этого инструмента отличаются технической сложностью и эмоциональной выразительностью. Концерт для контрабаса с оркестром №2 си минор не стал исключением – в нем контрабас выражает целую палитру чувств и музыкальных красок.

«Времена года» в интерпретации Чижевского способны по-настоящему удивить любого, кто знаком с этим циклом скрипичных концертов: дирижеру и его ансамблю удается переосмыслить хорошо знакомую всем музыку и, благодаря смелости прочтения и неожиданно расставленным акцентам, заново открыть это хрестоматийное произведение для слушателей.

За последние годы Востоков принимал участие во многих известных джазовых коллективах Москвы, среди которых «Академик-Бэнд» Анатолия Кролла, JVL big-band Виктора Лившица, «Биг-бэнд» Игоря Бутмана, Государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема, «Арсенал» Алексея Козлова, ансамбли Виктора Епонешникова, Ивана Фармаковского, Вагифа Садыхова, Якова Окуня, Бориса Фрумкина и многих других. В составе этих коллективов принимал участие в фестивалях и концертах по всей России, а также посетил США, Германию, Австрию, Финляндию, Швейцарию, Грецию, Индию, Турцию, Кипр, Литву, Латвию, Эстонию, Молдавию, Грузию, Азербайджан, Армению, Казахстан, Украину и Белоруссию.

В настоящее время возглавляет свой собственный «Большой Джазовый Оркестр», а также является старшим преподавателем на эстрадно-джазовой кафедре Российской академии музыки им. Гнесиных по классу трубы и ансамбля.

«Виртуозы Москвы» — единственный российский оркестр, имеющий записи под знаменитыми лейблами BMG Classics и RCA Red Seal. Коллективом выпущены диски не только с произведениями классического репертуара, но и с сочинениями современных композиторов. Сегодня у музыкантов нет неосвоенных территорий мирового культурного пространства —  концерты оркестра с триумфом проходят в европейских странах, а также в США, Канаде, Мексике, государствах Южной Америки, Израиле, Китае, Корее, Японии, Турции и др. География гастрольных поездок «Виртуозов Москвы» также включает в себя все регионы России и постсоветское пространство. Бессменным художественным руководителем и главным дирижёром камерного оркестра «Виртуозы Москвы» с момента его создания является выдающийся скрипач и дирижёр Владимир Спиваков. Именно благодаря маэстро Спивакову, его многолетней и кропотливой работе с оркестром, «Виртуозы Москвы» входят в число лучших камерных оркестров мира. В каждом выступлении «Виртуозам Москвы» удается главное: эмоционально взволновать и интеллектуально увлечь любого, пусть даже неподготовленного человека, подарить ему радость общения с музыкальными шедеврами, разбудить в нем желание еще раз прийти на концерт. Как говорит сам маэстро, «для нас творчество стало потребностью, а работа — искусством, которое, по выражению Пабло Пикассо, «смывает пыль повседневности с души».

Пианистка Анастасия Махамендрикова – студентка РАМ им. Гнесиных, ученица выдающегося пианиста Владимира Овчинникова. Ее имя хорошо знакомо всем, кто следит за развитием фортепианного исполнительства в России. Анастасия – обладательница первых премий и Гран-при многих конкурсов и фестивалей: Первого международного юношеского конкурса классического сольного исполнительства Nota Bene, «Хрустальное сердце мира», «Музыкальное восхождение», Grand Prize Virtuoso (Великобритания), Pietro Argent (Италия), имени А. Н. Скрябина (Франция), третьей премии X Международного юношеского конкурса имени П.И. Чайковского, на котором также была удостоена специального приза – рояля Yamaha Avant Grand. Пианистка выступала на всех крупных площадках столицы, а также в самых престижных залах мира в США, Англии, Франции, Бельгии, Мальте, Италии, Белоруссии, Украине и Казахстане.

Виолончелиста Александра Рамма также называют блестящим виртуозом и одним из самых перспективных музыкантов России. «Интерпретации Рамма отличаются огромной выразительной силой. В отличие от большинства молодых музыкантов он играет вдумчиво и не боится рефлексии, элегичности или длинных пауз. У него феноменальная техника», — написало о нем однажды издание The Cape Times. Выпускник Московской консерватории, Александр – также лауреат множества международных конкурсов: Кембриджского международного конкурса в Бостоне, Пекинского международного музыкального конкурса, Международного конкурса виолончелистов им. Антонио Янигро и многих других. В апреле 2013 года был удостоен III премии на одном из самых престижных конкурсов виолончелистов – Paulo Cello Competition в Хельсинки, став первым российским музыкантом, получившим на этом состязании звание лауреата. В июне 2015-го завоевал II премию и серебряную медаль на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского.

Блистательная оперная дива, «золотое сопрано России», обладательница уникального голоса и феноменального драматического таланта Хибла Герзмава впервые представила жителям Петербурга джазовую программу. Народная артистка России выступила в сопровождении джаз-бэнда под управлением Сергея Макеева 26 апреля в БКЗ «Октябрьский». Весенняя джазовая программа, полная драйва, энергии и головокружительных импровизаций, позволила великолепной Хибле продемонстрировать дар сценического перевоплощения и умение виртуозно справляться с любым репертуаром. Влюбленная в джаз, одна из самых стильных певиц современности исполнила известные джазовые стандарты, а также популярные песни и старинные романсы в неповторимых аранжировках.

Хибла Герзмава — настоящая примадонна оперной сцены. Яркая и харизматичная певица, она одинаково убедительно звучит как в классических ариях, так и в джазовых импровизациях. Признанная оперная звезда поражает слушателей не только образцовой техникой и неповторимым тембром, ее отличает выдающаяся актерская игра и продуманность каждого образа. Хибла – настоящая икона стиля, а ее имя на афише — гарантия аншлага в любой стране. Она — одна из самых востребованных российских певиц в мире и выдающаяся исполнительница репертуара бельканто.

Еще в юности Хибла дала себе слово выступать только в первоклассных театрах и только в главных ролях, и после уже не отступала от своего решения. Ей аплодируют в лондонском Ковент-Гардене, в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, Венской Государственной опере, в Ла Скала и других театрах, её превозносят поклонники во всем мире, она блистает в сложнейших оперных партиях и увенчана самыми почетными наградами, среди которых единственное в истории Гран-при Международного конкурса имени П.И. Чайковского.

Весенний джазовый концерт в БЗК «Октябрьский» — уникальная возможность насладиться исключительной программой в первоклассном исполнении!

В дни новогодних каникул, когда так хочется волшебства и праздника, компания Disney в России и СНГ подготовит очередной сюрприз для российской аудитории – концерт «Холодное сердце». Премьера концерта состоится 7 января в мультимедийном сервисе Okko.

Самые популярные и любимые песни Анны, Эльзы, Олафа и других героев Эренделла, среди которых «Отпусти и забудь», «Вновь за горизонт», «Когда мы вместе», «Это моя любовь», прозвучат в сопровождении государственного симфонического оркестра кинематографии под руководством Сергея Скрипки. На сцене выступят Дима Билан, Сергей Пенкин, Анна Бутурлина, Наталия Быстрова и Дмитрий Ермак.

Артисты, голосами которых говорят герои в российской версии картины, впервые соберутся вместе на сцене, чтобы исполнить песни из фильмов «Холодное сердце» и «Холодное сердце 2». Дима Билан озвучивал принца Ганса, Наталия Быстрова – Анну, Анна Бутурлина — Эльзу, а Сергей Пенкин — снеговика Олафа.

ЦИТАТА ДИМЫ БИЛАНА: «Этот мультфильм стал настоящей диснеевской классикой, и я очень рад быть причастным к его успеху в России. Уверен, что концерт станет подарком для всех, кто любит героев «Холодного сердца», зарядит зрителей хорошим настроением и погрузит в атмосферу волшебной зимней сказки. Наслаждайтесь предстоящими праздниками, смотрите концерт и подпевайте всей семьей!»

ЦИТАТА СЕРГЕЯ ПЕНКИНА: «Мне очень приятно, что снеговик Олаф – такой позитивный персонаж. Он показывает, как быть настоящим другом — честным, добрым. Мне очень нравится музыка из этого мультфильма, отношения настоящих друзей, которые не подведут тебя в трудную минуту. Я рад, что дети воспитываются на этом мультфильме».

ЦИТАТА АННЫ БУТУРЛИНОЙ:

«Желаю, чтобы новый год принес маленьким зрителям много важных и ценных подарков: новых достижений, открытий, знакомств, новых друзей. Ведь «Холодное сердце» именно об этом: о добре, о взаимопомощи, о поддержке, о любви – о важных человеческих ценностях. Музыка, которая пронизывает обе части мультфильма «Холодное сердце» не просто красива, но и содержательна. Эти песни вершат судьбы и меняют к лучшему жизни и взрослых, и юных зрителей».

Звезды выступят в сопровождении Российского государственного симфонического оркестра кинематографии. Именно этот оркестр принимал участие в создании лучших отечественных фильмов довоенного времени – кинолент выдающихся режиссёров Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Александрова; кинофильмам, отмеченным премиями «Оскар»®, – «Война и мир», «Москва слезам не верит» и «Утомлённые солнцем». Художественный руководитель и главный дирижёр оркестра – народный артист России, лауреат Премии Правительства РФ Сергей Скрипка.

Помимо именитых артистов, большого симфонического оркестра и бэк-вокалистов, в проекте участвуют солисты балета и современные танцоры. Автором ярких танцевальных номеров стал хореограф Евгений Присяжный.

«Холодное сердце» станет уже третьим совместным проектом компании Disney в России и СНГ и мультимедийной платформы Okko. Так, в 2021 году были показаны музыкальные проекты «Волшебная музыка Disney» с участием оперной дивы Аиды Гарифуллиной и «Самый страшный концерт Disney». Проекты реализованы в сотрудничестве с концертным агентством «Moscow Nights».

Ссылка на просмотр: https://okko.tv/s/frozenconcert

Юрий Башмет и Константин Хабенский впервые представят «Калигулу» в Альметьевске

12 декабря в ДК НЕФТЬЧЕ (г. Альметьевск) известный актер театра и кино, народный артист России Константин Хабенский, а также один из самых титулованных музыкантов современности, народный артист СССР и РФ, лауреат премии «Грэмми» Юрий Башмет представят уникальный проект «Калигула».
Литературно-музыкальный эксперимент, как называют его сами авторы, пройдет в сопровождении камерного ансамбля «Солисты Москвы», художественный руководитель и дирижер — Юрий Башмет.
В программе, удостоенной премии Олега Янковского и полюбившейся поклонникам как в России, так и за рубежом, соединились отрывки из пьесы «Калигула» Альбера Камю и фрагменты квартета Шуберта «Смерть и девушка» в переложении Малера для струнного оркестра.
Во втором отделении прозвучит прославленная сюита Камиля Сен-Санса «Карнавал животных» для чтеца, двух фортепиано, флейты, кларнета и струнных, одно из самых известных сочинений композитора.

Константин Хабенский — известный российский актер театра и кино, озвучивания и дубляжа, кинорежиссер, продюсер, сценарист и общественный деятель. Народный артист России (2012), лауреат Государственной премии Российской Федерации (2019), с 2021 года — художественный руководитель Московского Художественного театра имени А.П. Чехова (МХТ).
Юрий Башмет – выдающийся советский и российский альтист, прославленный дирижер, педагог и общественный деятель. Народный артист СССР, народный артист России, лауреат Государственной премии СССР и четырех Государственных премий Российской Федерации. Обладатель премии «Грэмми» (2008).
Совместно с ансамблем «Солисты Москвы» записал несколько компакт-дисков, выпущенных радиокомпаниями мира, среди которых Би-би-си, Баварское радио, Радио Франции и другие. Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени и многими другими престижными наградами.
Не пропустите уникальную программу гениального тандема, сочетающую в себе виртуозный уровень музицирования с тонкой актерской игрой!

Петр Востоков — один из самых талантливых музыкантов молодого поколения, стремительно взлетевших на музыкальный олимп. Участник многочисленных джазовых фестивалей, как в России, так и за рубежом (Дюссельдорф, Стамбул, Баку, Тбилиси и др.), выпускник МССМШ им. Гнесиных (в 2003 г.) и РАМ им. Гнесиных (в 2009 г.), он очень быстро занял лидирующие позиции в молодом поколении джазовых музыкантов. Пётр уже солирует в трёх важнейших московских биг-бэндах и весьма активен на клубной джазовой сцене.

За последние годы Востоков принимал участие во многих известных джазовых коллективах Москвы, среди которых «Академик-Бэнд» Анатолия Кролла, JVL big-band Виктора Лившица, «Биг-бэнд» Игоря Бутмана, Государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема, «Арсенал» Алексея Козлова, ансамбли Виктора Епонешникова, Ивана Фармаковского, Вагифа Садыхова, Якова Окуня, Бориса Фрумкина и многих других. В составе этих коллективов принимал участие в фестивалях и концертах по всей России, а также посетил США, Германию, Австрию, Финляндию, Швейцарию, Грецию, Индию, Турцию, Кипр, Литву, Латвию, Эстонию, Молдавию, Грузию, Азербайджан, Армению, Казахстан, Украину и Белоруссию.

В настоящее время возглавляет свой собственный «Большой Джазовый Оркестр», а также является старшим преподавателем на эстрадно-джазовой кафедре Российской академии музыки им. Гнесиных по классу трубы и ансамбля.

24 ноября в Большом зале консерватории состоится совместный концерт известных оперных певиц — Хиблы Герзмава (сопрано) и Элины Гаранчи (меццо-сопрано). Знаменитые дивы, покорившие мировой музыкальный олимп, будут впервые выступать вместе. Уникальный концерт примадонн классической сцены состоится в сопровождении государственного академического симфонического оркестра им. Е.Ф. Светланова, за дирижерский пульт встанет Фабио Мастранджело. Мероприятие пройдет в рамках XIX Международного фестиваля классической музыки «Хибла Герзмава приглашает…».

Имя Элины Гаранчи хорошо известно во всем мире. Она завоевала мировую славу благодаря своему уникальному тембру, интеллигентной манере пения, эффектной внешности и яркому драматическому таланту. Выпускница Латвийской академии музыки в Риге, Элина Гаранча дебютировала на сценах театра в Майнингене, и уже в 2005 году стала эксклюзивным артистом Deutsche Grammophon. В мае 2013 года Венская государственная опера, на сцене которой Гаранча исполнила восемнадцать ролей в более ста сорока спектаклях, удостоила ее титула Kammersängerin, присуждаемого особо выдающимся исполнителям. Триумфальными для Гаранчи стали спектакли «Капулетти и Монтекки» в Королевском театре «Ковент-Гарден», «Анна Болейн» в Метрополитен-опере и «Кармен» с Роберто Аланьей (Хосе) в постановке Ричарда Эйра, которые транслировались в кинотеатрах по всему миру. Гаранча – это не только невероятно красивый и мгновенно узнаваемый голос, образцовая техника и безусловное чувство стиля, это глубокое переживание каждой роли. Она солирует на лучших оперных площадках мира, и везде ее выступления становятся самыми ожидаемыми событиями сезона.

Хибла Герзмава — народная артистка России и Республики Абхазия, c 1995 года — ведущая солистка Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Немировича-Данченко. Сегодня её называют одной из самых востребованных российских певиц на мировой оперной сцене и одной из лучших исполнительниц репертуара бельканто. Её имя на афише — гарантия аншлага в любой стране мира. Еще в юности Хибла дала себе слово выступать только в первоклассных театрах и только в главных ролях, и после уже не отступала от своего решения. Ей аплодируют в лондонской Королевской опере «Ковент-Гарден», в «Метрополитен-опере» в Нью-Йорке, Венской Государственной опере, в Миланском «Ла Скала», её превозносят поклонники во всем мире, она блистает в сложнейших оперных партиях и увенчана самыми почетными наградами, среди которых единственное в истории Гран-при Международного конкурса имени П.И. Чайковского (1994 г). Хибла Герзмава гастролирует с концертными программами во Франции, Австрии, Германии, Бельгии, Голландии, Греции, Испании, США, Японии, Швеции, Швейцарии, Израилю и по всей России.

Творчество Хиблы отмечено многими наградами. Она — лауреат театральной премии Московского оперного фестиваля (2000) в номинации «лучшая певица», лауреат театральной премии «Золотой Орфей-2001» в номинации «лучшая певица года». Она была удостоена Российской оперной премии Casta Diva, дважды — национальной театральной премии «Золотая Маска» за главные роли в сложнейших операх – «Лючия ди Ламмермур» Доницетти и «Медея» Керубини. Хибла получила премию от Министерства Обороны Российской Федерации в области Культуры и Искусства (2021) и стала лауреатом Государственной премии за выдающиеся достижения в области искусства (2020).

В 2001 году певица создала фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» в родной Абхазии. C 2014 года фестиваль расширил свои границы — он проходил в Большом зале Московской консерватории и на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, в Вене в Золотом зале Мюзикферайн и на сцене легендарного «Карнеги-холл», а также в швейцарском городе Санкт-Мориц. В 2019 году XVII фестиваль состоялся на стадионе «Динамо» в Сухуме.

Дирижером концерта станет один из самых известных музыкантов России и мира Фабио Мастранджело. Кавалер ордена Звезды Италии, лауреат Международного конкурса дирижёров Mario Gusella, с 2018 года маэстро Мастранджело является главным дирижёром Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», с которым начал свое сотрудничество более десяти лет назад. Фабио Мастранджело родился в г. Бари (Италия), начал играть на фортепиано в возрасте пяти лет под руководством отца. Позже он окончил Музыкальную консерваторию им. Никколо Пиччинни в Бари, Консерваторию Женевы у Марии Типо и Королевскую Академию Музыки в Лондоне, где получил диплом пианиста-исполнителя. Посещал мастер-классы у Альдо Чикколини, Сеймура Липкина и Пола Бадуры-Шкода, занял 1-ое место в конкурсе пианистов в Осимо (1980) и в Риме (1986).

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны, которому в 2021 году исполнилось 85 лет.  В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты: Александр Гаук, Натан Рахлин, Константин Иванов, Евгений Светланов, Василий Синайский, Марк Горенштейн и Владимир Юровский. С 2021 г. художественным руководителем коллектива назначен Василий Петренко, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами. За дирижерским пультом коллектива стояли самые выдающиеся дирижеры своего времени. Не менее солидно выглядит список музыкантов и коллективов, с которыми оркестр сотрудничал. Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и компакт-дисков, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья.

A’STUDIO – легендарный коллектив, обладающий уникальным для отечественной поп-cцены чувством стиля, музыкальным вкусом и создающий интересные аранжировки безупречного качества. Группа играет романтически-танцевальный поп-рок. В основе внешней эстрадной легкости музыки A’STUDIO — высокое мастерство и профессионализм музыкантов: группа неоднократно награждалась премиями в различных номинациях на музыкальных фестивалях и конкурсах.

A’STUDIO – независимый, не принадлежащий какому-либо продюсерскому центру или звукозаписывающей компании коллектив самостоятельных музыкантов, которые сами пишут песни и сами решают, что исполнять.

В программе вечера – выверенный стиль, элегантный грув и томный софт-рок в современной аранжировке!

Имя Филиппа Чижевского хорошо знакомо каждому, кто интересуется музыкальной жизнью столицы и следит за значимыми постановками современности. Талантливый дирижер, получивший в 2019 году «Золотую Маску» за «Триумф Времени и Бесчувствия», известен экспрессивностью, точностью и вместе с тем оригинальностью исполнения музыкальных произведений. По мнению критиков, Филиппу Чижевскому и его ансамблю удается переосмыслить музыку барокко, каждый раз демонстрируя чистоту настоящих старинных инструментов, легкость звучания и смелость музыкальной интерпретации.

В первом отделении концерта в Большом зале консерватории прозвучат песни знаменитого английского лютниста Джона Доуленда и антемы Пёрселла. Джон Доуленд – поп-звезда средневековья, Элвис Пресли XVI века. Его часто называют прародителем британской поп-музыки, так как именно ему удалось кардинально изменить музыкальную традицию. Лютнист не стеснялся обращаться к культуре повседневности английского общества и активно следовал модным трендам в своей лирике, главным из которых была склонность к меланхолии. Его музыка была рассчитана на массовую аудиторию, и многие из песен Доуленда в конце 1500-х и начале 1600-х годов переиздавались по несколько раз. Помимо песен Доуленда, на концерте прозвучат антемы Пёрселла. За свою жизнь английский композитор написал около 70 антем, в основном, работая органистом Вестминстерского аббатства и королевской капеллы. В произведениях Пёрселла сочетаются контрапунктическое  мастерство, выра¬зительность гармонии, отчетливость авторской интонации и непревзойденное чувство английского языка.

Во втором отделении концерта слушатели смогут услышать Симфонию № 45 фа-диез минор («Прощальную») Йозефа Гайдна, написанную для капеллы и домашнего театра венгерских князей Эстерхази. Эта симфония 1772 года выделяется из всего творчества Гайдна. Необычна ее тональность, редко использовавшаяся в то время. Не характерен для того периода и одноименный мажор, в котором симфония завершается. Но самое уникальное — медленное завершение симфонии, дополнительное адажио, следующее за финалом. Такой небывалый финал всегда производил неотразимое впечатление: «Когда оркестранты начали гасить свечи и тихо удаляться, у всех защемило сердце… Когда же, наконец, замерли слабые звуки последней скрипки, слушатели стали расходиться, притихшие и растроганные…», — писала лейпцигская газета в 1799 году. «И никто не смеялся, ибо это вовсе не для забавы было написано», — замечал позже Шуман.

MANIZHA, Александр Панайотов, Дмитрий Ермак, Алексей Воробьев и Маша Кац исполнят песни из фильмов студии Disney

Самый жуткий праздник года Хэллоуин – прекрасный повод собраться всей семьей и ничего не бояться вместе! Необычный музыкально-анимационный проект «Самый страшный концерт Disney», главными героями которого станут легендарные злодеи, впечатлит всю семью, ведь известные эпизоды из фильмов будут показаны в сопровождении Российского государственного симфонического оркестра кинематографии под руководством Сергея Скрипки, а одинаково зловещие и веселые песни прозвучат в исполнении знаменитых российских артистов. Увидеть премьеру киноконцерта можно будет уже 31 октября эксклюзивно в мультимедийном сервисе Okko. Проект реализован в сотрудничестве с концертным агентством «Moscow Nights».

В праздничном концерте примут участие сразу несколько звезд эстрады — MANIZHA, Александр Панайотов, Дмитрий Ермак, Маша Кац и Алексей Воробьев, которые исполнят известные хиты из фильмов Disney «Кошмар перед Рождеством», «Рапунцель: Запутанная история», «Принцесса и лягушка» и приключения Disney и Pixar «Тайна Коко». Алексей Воробьев вместе с Машей Кац и Дмитрием Ермаком споёт песни культовых злодеев Disney – Урсулы, Джафара и Шрама. Ведущими концерта станут шоумен и певец Тимур Родригез, рэп-исполнитель ST и певица MIA BOYKA.

 Алексей Воробьев:

«У “страшных” героев мультфильмов есть особая харизма и энергия, а у исполняемых в концерте песен нет цели кого-то напугать. Поэтому смотрите концерт — будет страшно весело!»

Александр Панайотов:

«Песни моих героев – настоящая палитра эмоций и увлекательных характеров. Этот концерт – отличный повод собраться всей семьей и весело провести время вместе».

Звезды выступят в сопровождении Российского государственного симфонического оркестра кинематографии под руководством народного артиста России, лауреата Премии Правительства РФ Сергея Скрипки. Оркестр также исполнит узнаваемые с первых нот музыкальные темы из таких хитов Disney, как фильмы «Пираты Карибского моря», «Спящая Красавица», «Алиса в стране чудес» и анимационной истории 1929 года «Танец скелетов», надо которой работал Уолт Дисней. Именно этот оркестр принимал участие в создании лучших отечественных фильмов – кинолент выдающихся режиссёров Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Александрова; кинофильмам, отмеченным премиями «Оскар»®, – «Война и мир», «Москва слезам не верит» и «Утомлённые солнцем».

Также в концерте примет участие Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова и Хоровая капелла мальчиков и юношей «ДЕБЮТ» отделения дополнительного образования ГБОУ города Москвы «Школы №883». Капелла А.А. Юрлова —всемирно известный российский хор, один из старейших художественных коллективов России.

«Самый страшный концерт Disney» — уже не первый пример сотрудничества между известной киностудией и именитыми музыкантами России. В январе 2021 года на мультимедийном сервисе Okko состоялась премьера «Волшебной музыки Disney» с участием оперной дивы Аиды Гарифуллиной и российских звезд мюзикла; проект вошел в список наиболее популярных онлайн-концертов 2021 года и собрал несколько миллионов зрителей со всего мира.

Хибла Герзмава – настоящая примадонна оперной сцены, яркая и стильная певица, которая одинаково убедительно звучит в классических ариях, джазовых импровизациях и старинных романсах. Признанная оперная дива поражает слушателей не только образцовой техникой и неповторимым тембром, ее отличает выдающаяся актерская игра и продуманность каждого образа. Певица, чье имя переводится с абхазского как «златоглазая», а фамилия — как «волчица», знаменита своим требовательным подходом ко всему, от вокала и драматургии до внешнего облика. Именно это позволяет ей с легкостью выигрывать международные конкурсы и завоевывать сердца новых поклонников. Хибла — лауреат многочисленных премий, среди которых «Вердиевские голоса» (Италия, 1993), конкурс им. Франсиско Виньяса (Испания, 1994), «Золотая маска» (Россия, 2010 и 2016 гг.), «Золотой Орфей», Casta Diva, «Триумф» и многие другие. В 1994 году Хибла стала единственной за всю историю обладательницей Гран-при Международного конкурса имени П. И. Чайковского среди вокалистов.

Сегодня Хибла — одна из самых востребованных российских певиц на мировой оперной сцене. Она выступает на сценах театра Ла Скала, Королевской оперы Ковент-Гарден, Метрополитен- опера, Баварского государственного и Римского оперных театров, Венской государственной оперы, театра Елисейских полей и Шатле в Париже, театра Комунале во Флоренции и театра Лисеу в Барселоне, Софийской оперы, Мариинского театра и токийского Бунка Кайкан. Певица гастролирует с концертными программами во Франции, Австрии, Германии, Бельгии, Голландии, Греции, Испании, США, Японии, Швеции, Швейцарии и, конечно, по России. В феврале 2014 г. Хибла приняла участие в Церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Сочи, а в 2018 – в Гала- концерте, посвященном окончанию Чемпионата мира по футболу.

Творческое знакомство Хиблы и Екатерины Ганелиной состоялось еще в стенах Московской консерватории. Выпускница фортепианного факультета и аспирантуры по классу концертмейстерского мастерства, Екатерина аккомпанировала певцам на престижных международных конкурсах: имени П.И. Чайковского (Москва, 1994), имени Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 1993), Bella Voce (Москва, 1999 и 2001), «Янтарный соловей» (Калининград, 2002) и неоднократно удостаивалась диплома лучшего концертмейстера.

Пианистка принимает участие в российских и международных музыкальных фестивалях, совмещая активную концертную деятельность с преподаванием в «alma mater» на кафедре концертмейстерского искусства. Совместные сольные концерты Екатерины и Хиблы с большим успехом проходят в городах России, Франции, Голландии, США, Великобритании и Японии. Кроме того, было записано несколько совместных компакт-дисков.

«Виртуозы Москвы» — единственный российский оркестр, имеющий записи под знаменитыми лейблами BMG Classics и RCA Red Seal. Коллективом выпущены диски не только с произведениями классического репертуара, но и с сочинениями современных композиторов. Сегодня у музыкантов нет неосвоенных территорий мирового культурного пространства. С триумфом проходят концерты оркестра в европейских странах, в США, Канаде, Мексике, государствах Южной Америки, Израиле, Китае, Корее, Японии, Турции и др. География гастрольных поездок «Виртуозов Москвы» также включает в себя все регионы России и постсоветское пространство. Бессменным художественным руководителем и главным дирижёром камерного оркестра «Виртуозы Москвы» с момента его создания является выдающийся скрипач и дирижёр Владимир Спиваков. Именно благодаря маэстро Спивакову, его многолетней и кропотливой работе с оркестром, «Виртуозы Москвы» входят в число лучших камерных оркестров мира. В каждом выступлении «Виртуозам Москвы» удается главное: эмоционально взволновать и интеллектуально увлечь любого, пусть даже неподготовленного человека, подарить ему радость общения с музыкальными шедеврами, разбудить в нем желание еще раз прийти на концерт. Как говорит сам маэстро, «для нас творчество стало потребностью, а работа — искусством, которое, по выражению Пабло Пикассо, «смывает пыль повседневности с души».

Алексей Лундин — скрипач, концертмейстер и солист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Победитель многочисленных международных конкурсов, Алексей сотрудничает с прославленными музыкантами современности. В 1998 году стал первой скрипкой «Моцарт-квартета», занявшего ведущие позиции в музыкальной жизни России и получившего Первую премию на VI Международном конкурсе струнных квартетов имени Д.Д. Шостаковича (2001). Является организатором и художественным руководителем Международного фестиваля классической музыки в Салацгриве (Латвия) и Международного музыкального фестиваля «Валентин Берлинский FOREVER!», посвящённого выдающемуся виолончелисту и основателю Квартета имени Бородина (Москва).

За дирижёрским пультом — дирижер национального филармонического оркестра России Арсентий Ткаченко.

Киноконцерт «Фантазия» — новое прочтение классических произведений в исполнении симфонического оркестра, дополненное потрясающей анимацией от знаменитых художников.

В ходе киноконцерта зрители увидят отрывки из классического фильма 1940 года и фрагменты более поздней версии 2000 года.

Фильм «Фантазия» 1940 года — жемчужина анимации Disney, удостоенная двух премий «Оскар». С художественной точки зрения «Фантазия» представляет собой величайшее произведение в истории анимации. Уолт Дисней и команда талантливых аниматоров вместе с Филадельфийским оркестром под управлением Леопольда Стоковского ставили перед собой задачу создать музыку, которую можно увидеть, и изображение, которое можно услышать. Результатом их работы стало появление новой, ранее не известной формы анимационного искусства.

«Фантазия-2000» — это коллекция из 7 новых эпизодов и 1 эпизода из классического фильма 1940 года с сменяющимися музыкальными отрывками. Как и фильм предшественник, «Фантазия-2000» создана с применением инноваций и передовых технологических инструментов в области анимации своего времени, что позволило
создать изумительные образы.

Мировые шедевры исполнит Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста России и Республики Татарстан Александра Сладковского. Дирижёр – Айрат Кашаев.

10 сентября в Большом зале консерватории состоится сольный концерт народной артистки России, мировой оперной звезды Хиблы Герзмава. Вместе с ней на сцену выйдет пианистка Екатерина Ганелина, заслуженная артистка Республики Абхазия, известная меломанам своей музыкальностью, отменной техникой и умением справляться с репертуаром любой сложности.

Хибла Герзмава – настоящая примадонна оперной сцены, яркая и стильная певица, которая одинаково убедительно звучит в классических ариях, джазовых импровизациях и старинных романсах. Признанная оперная дива поражает слушателей не только образцовой техникой и неповторимым тембром, ее отличает выдающаяся актерская игра и продуманность каждого образа. Певица, чье имя переводится с абхазского как «златоглазая», а фамилия — как «волчица», знаменита своим требовательным подходом ко всему, от вокала и драматургии до внешнего облика. Именно это позволяет ей с легкостью выигрывать международные конкурсы и завоевывать сердца новых поклонников. Хибла — лауреат многочисленных премий, среди которых «Вердиевские голоса» (Италия, 1993), конкурс им. Франсиско Виньяса (Испания, 1994), «Золотая маска» (Россия, 2010 и 2016 гг.), «Золотой Орфей», Casta Diva, «Триумф» и многие другие. В 1994 году Хибла стала единственной за всю историю обладательницей Гран-при Международного конкурса имени П. И. Чайковского среди вокалистов.

Сегодня Хибла — одна из самых востребованных российских певиц на мировой оперной сцене. Она выступает на сценах театра Ла Скала, Королевской оперы Ковент-Гарден, Метрополитен- опера, Баварского государственного и Римского оперных театров, Венской государственной оперы, театра Елисейских полей и Шатле в Париже, театра Комунале во Флоренции и театра Лисеу в Барселоне, Софийской оперы, Мариинского театра и токийского Бунка Кайкан. Певица гастролирует с концертными программами во Франции, Австрии, Германии, Бельгии, Голландии, Греции, Испании, США, Японии, Швеции, Швейцарии и, конечно, по России. В феврале 2014 г. Хибла приняла участие в Церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Сочи, а в 2018 – в Гала- концерте, посвященном окончанию Чемпионата мира по футболу.

Творческое знакомство Хиблы и Екатерины Ганелиной состоялось еще в стенах Московской консерватории. Выпускница фортепианного факультета и аспирантуры по классу концертмейстерского мастерства, Екатерина аккомпанировала певцам на престижных международных конкурсах: имени П.И. Чайковского (Москва, 1994), имени Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 1993), Bella Voce (Москва, 1999 и 2001), «Янтарный соловей» (Калининград, 2002) и неоднократно удостаивалась диплома лучшего концертмейстера.
Пианистка принимает участие в российских и международных музыкальных фестивалях, совмещая активную концертную деятельность с преподаванием в «alma mater» на кафедре концертмейстерского искусства. Совместные сольные концерты Екатерины и Хиблы с большим успехом проходят в городах России, Франции, Голландии, США, Великобритании и Японии. Кроме того, было записано несколько совместных компакт-дисков.

24 июня во Дворце гимнастики Ирины Винер-Усмановой состоится грандиозное шоу — выступление прославленных гимнасток под живой аккомпанемент звезд мировой классической сцены. Уникальный формат, представляющий из себя гармоничный синтез музыки и спорта, будет впервые представлен публике. Помимо Дины и Арины Авериных и Лалы Крамаренко, талантливых титулованных спортсменок, входящих в олимпийскую сборную команду России, в мероприятии примут участие признанные звезды музыки. Среди них — оперная дива Мария Гулегина, одна из известнейших певиц мира, чьи выступления неизменно заканчиваются продолжительными овациями во всех ведущих оперных театрах мира. Также в этот вечер выступят солист Большого театра Нажмиддин Мавлянов и известный поп-исполнитель, многократный лауреат премий «Золотой граммофон», RU.TV и «Песня года» Александр Коган.

Праздничный гала-вечер пройдет с участием большого симфонического оркестра под управлением дирижера и пианиста, лауреата премии Opus-Klassik Михаила Шехтмана. В программе — эффектные и виртуозные выступления российских спортсменок под музыку мирового оперного репертуара и мелодии известных симфонических произведений. Отдельным номером участники отметят дату 80-летия с начала Великой Отечественной войны. Масштабное гала-представление, проходящее в преддверии Летних Олимпийских игр в Токио, станет первым в серии мероприятий с участием мировых звезд классики и спорта, которые планируется проводить во Дворце гимнастики.

Выдающиеся гимнастки, входящие в олимпийскую сборную команду России, — Дина и Арина Аверины и Лала Крамаренко – не нуждаются в представлении. Сестры-близнецы Дина и Арина имеют звание заслуженных мастеров спорта России и входят в основной состав национальной команды. Арина — четырёхкратная чемпионка мира, семикратная чемпионка Европы, трёхкратная чемпионка Всемирных Игр, двукратная абсолютная чемпионка России. Дина — тринадцатикратная чемпионка мира, в том числе трёхкратная абсолютная, шестикратная чемпионка Европы, чемпионка Всемирных Игр, трёхкратная чемпионка II Европейских Игр, двукратная абсолютная чемпионка России. 16-летняя художественная гимнастка Лала Крамаренко — трёхкратная чемпионка мира и трёхкратная чемпионка Европы среди юниоров, серебряный призёр чемпионата России в индивидуальном многоборье и четырёхкратная чемпионка первенства России в индивидуальном многоборье.

Помимо прославленных спортсменок, в шоу примут участие знаменитые исполнители классической сцены, среди которых оперная дива Мария Гулегина. «Золушка из России», «русское сопрано с вердиевской музыкой в крови», «вокальное чудо» — так называют примадонну музыкальные критики и многочисленные поклонники. Певицу, ставшую всемирно известной благодаря вокально-драматической интерпретации образов Тоски и Турандот из одноименных опер Пуччини, восторженно встречают зрители всех оперных домов, от Ла Скала и Метрополитен-опера до Венской государственной оперы и Королевского театра Ковент-Гарден. В ее репертуаре – главные партии в операх «Аида», «Манон Леско», «Норма», «Федора», «Адриана Лекуврёр», «Макбет», «Травиата», «Пиковая Дама»», «Отелло» и других. На сегодняшний день Марии Гулегиной нет равных в исполнении ролей драматического сопрано благодаря ее сильному, теплому и вместе с тем энергичному голосу и выдающимся актерским способностям.

Тенор Нажмиддин Мавлянов — ведущий солист Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, приглашенный солист Большого и Мариинского театров, Королевского театра Ковент-Гарден, Метрополитен-оперы, Фламандской оперы и других ведущих театров мира. В феврале 2020 года Нажмиддин исполнил главную партию в опере «Садко» Н. Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова, за которую получил престижную премию «Золотая Маска 2021».

Дирижером в этот вечер станет Михаил Шехтман, обладатель немецкой премии OPUS-Klassik 2018, один из самых востребованных музыкантов своего поколения, сотрудничающий ведущими оркестрами России и за рубежом. Маэстро выступает на лучших концертных площадках мира, от Большого зала Московской консерватории до Мюзикгебау в Амстердаме и театра Елисейских Полей в Париже. Записи и концерты Михаила транслирует ведущий музыкальный канал Medici, а также радиостанции BBC Radio 3, Баварское Радио, Радио Орфей, DeutschlandfunkKultur, SWR, NDR, MDR и многие другие.

Имя Марии Гулегиной не нуждается в представлении. Певицу, ставшую всемирно известной благодаря вокально-драматической интерпретации образов Тоски и Турандот из одноименных опер Пуччини, восторженно встречают зрители всех оперных домов, от Ла Скала и Метрополитен-опера до Венской государственной оперы и Королевского театра Ковент-Гарден. В ее репертуаре – главные партии в операх «Аида», «Манон Леско», «Норма», «Федора», «Адриана Лекуврёр», «Макбет», «Травиата», «Пиковая Дама»», «Отелло» и других. На сегодняшний день Марии Гулегиной нет равных в исполнении ролей драматического сопрано благодаря ее сильному, теплому и вместе с тем энергичному голосу и выдающимся актерским способностям.

Профессиональная карьера Марии Гулегиной началась в Минском государственном оперном театре, а уже через год она дебютировала в Ла Скала в опере «Бал-маскарад», где ее сценическим партнером стал Лучано Паваротти. После оглушительного успеха Мария Гулегина приняла участие в 14 новых постановках миланского театра, включая спектакли «Тоска», «Федора», «Макбет», «Пиковая дама», «Манон Леско», «Набукко» и «Сила судьбы» под управлением Риккардо Мути. Не менее успешным было сотрудничество Гулегиной с Метрополитен-опера, где певица более 130 раз выходила на сцену. После последовали приглашения от Венской государственной оперы и Королевского оперного театра Ковент-Гарден, а в 1996 году Гулегина дебютировала на сцене театра Арена ди Верона в роли Абигайль («Набукко»), за что была награждена премией Джованни Дзенателло в номинации «выдающийся дебют». Позднее певица неоднократно выступала в этом театре. После Мария дебютировала в Парижской национальной опере в партии Тоски, затем выступила в этом театре в партиях Леди Макбет в «Макбете», Абигайль в «Набукко» и Одабеллы в «Аттиле».

Аккомпанировал певице в этот вечер Михаил Шехтман, известный пианист, уже много лет успешно сотрудничающий с выдающимися оперными исполнителями. Михаил выступал на многих известных сценах мира, в том числе в залах Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, венском и берлинском Концертхаусах, амстердамском Музикгебау, Театре Елисейских Полей в Париже, Лейсхалле в Гамбурге, Национальной аудитории в Мадриде, Recital Centre в Мельбурне, на фестивалях в Гштааде, Люцерне, Сан-Себастьяне, Торроэлья-де-Монгри и Москве («Декабрьские вечера Святослава Рихтера»). Музыкант окончил Академический музыкальный колледж при Московской консерватории и Московскую государственную консерваторию, позже участвовал в мастер-классах Михаила Юровского, Теодора Курентзиса, Дмитрия Башкирова, Елены Образцовой и Кири Те Канавы. Сейчас активно гастролирует по России и в странах Европы, в том числе Великобритании, Франции, Германии, Швейцарии, Австрии и Италии.

Главным событием вечера стало соло из балета Жан-Кристофа Май о Switch в Дианы Вишнёвой. В завершение вечера зрителей  ждал еще один подарок — премьерный показ новой работы Павла Глухова (Лауреат первой премии Международного конкурса «Арабеск», обладатель приза зрительских симпатий Конкурса молодых хореографов-2016), главную роль в которой исполнила Диана Вишнёва.

Диана Вишнёва — народный артист Российской Федерации, прима-балерина Мариинского театра, principal dancer Американского театра балета, создатель и идейный вдохновитель фестиваля CONTEXT. Diana Vishneva. Родилась в Ленинграде (Санкт-Петербург). В 1995 году окончила Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. Еще будучи студенткой, стала стажером Мариинского театра, а в 1996 году дебютировала в Большом театре России, где продолжает выступать в качестве приглашенной балерины.

В репертуаре Дианы Вишнёвой — работы самых значительных хореографов современности: Джона Ноймайера, Мауро Бигонцетти, Матса Эка, Ханса ван Манена, Жана-Кристофа Майо, Каролин Карлсон, Охада Наарина, Пола Лайтфута и Соль Леон, Марты Грэм и др. Три сольные программы современной хореографии: «Красота в движении», «Диалоги», «Грани». В 2010 году по ее инициативе был учрежден Фонд содействия развитию балетного искусства. Диана Вишнёва — лауреат Государственной премии России, приза лучшей танцовщице Европы, шести премий «Золотая маска», приза «Божественная», «Benois de la danse», «Балерина десятилетия» и многих других наград.

Международный фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva знакомит зрителя с лучшими достижениями в мире современного танца, стирает границы между жанрами и помогает молодым талантам раскрыться. Впервые фестиваль состоялся в 2013 году и быстро стал значимым событием культурной жизни Москвы и Санкт-Петербурга. Программа фестиваля включает зарубежные и российские постановки, кинопоказы, лекции, дискуссии и мастер-классы.

На фестивале были показаны работы более 40 ведущих мировых хореографов: Матса Эка, Ханса ван Манена, Марко Гекке, Охада Наарина, Хофеша Шехтера и других; представлены более 20 всемирно известных танцевальных компаний: Национальный балет Канады, NDT, балет Мориса Бежара, Martha Graham Dance Company, Batsheva Dance Company. Гастроли фестиваля проходили в Екатеринбурге и Перми и на ведущих танцевальных сценах мира: Holland Dance Festival в Гааге, Sadler’s Wells Theatre в Лондоне и Suzanne Dellal Centre в Тель-Авиве.

Художественный директор фестиваля — Диана Вишнёва, прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России, Лауреат Государственной премии РФ.

Зрителей ждёт яркое сочетание киноискусства и музыки – на большом экране будут транслироваться фрагменты из любимых детьми всего мира анимационных фильмов и фильмов Disney, вместе удостоенных 10 премий «Оскар»: «Русалочка», «Покахонтас», «Красавица и Чудовище», «Холодное сердце», «Аладдин», «Пираты Карибского моря», «Мулан», «Король Лев».

Красочности и выразительности видеоряду добавят узнаваемые мелодии, которые звучат в фильмах Disney, в  исполнении Красноярского симфонического оркестра.

Инструментальные шедевры от лучших композиторов современного кинематографа: Ханса Циммера, Алана Менкена и Джерри Голдсмита создадут атмосферу полного погружения в волшебные истории и позволят взрослым по-новому взглянуть на любимую классику Disney, а юным слушателям окунуться в удивительный мир симфонической музыки.

В программе: «Русалочка», «Покахонтас», «Красавица и Чудовище», «Холодное сердце», «Аладдин», «Мулан», «Король Лев», «Пираты Карибского моря».

Исполнитель:
Красноярский академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр Владимир Ланде

Артист популярен благодаря своим лирическим трекам о любви, ярких эмоциях, переживаниях и чувствах. Его размышления об отношениях мужчины и женщины складываются в большие хиты «Капкан», «Перекрестки», «Абсолютно все» и находят отклик в сердцах поклонниц по всему миру.

Мот очень точно подходит и к совместной работе с другими артистами. Синглы «Сколько лет» с Валерием Меладзе, «Паруса» с  Zivert и «Сопрано» с Ани Лорак стали безусловными шлягерами, которые знают абсолютно все!

Как хип-хоп исполнитель Мот раскрывается на сильных бэнгерах «Пролетая над коттеджами Барвихи», «Как к себе домой» и «Мама, я в Дубае». Также артист использует рэп-формат, когда есть желание высказаться, дать свою точку зрения на определенные социальные вопросы, как, например,  в треке «Тарелка».

Сильные танцевальные синглы также стали визитной карточкой исполнителя. Именно «На дне», «Молодость», «День и ночь» одинаково качественно прокачивают и клубные залы и огромные стадионы в любой точке планеты.

Мот постоянно в туре, его концерты сейчас это расширенная программа с живым бэндом, сочным звуком и динамичной танцевальной частью. Артисту легко даются как клубные площадки, так и многотысячные стадионы или ДК не только в России, но ив ближнем зарубежье. Частый гость закрытых мероприятий, корпоративов, свадеб и торжеств, в прошлом году Мот впервые дал эксклюзивное шоу в Барвиха Concert Hall и проехал с туром по Северной Америке.

Зрители смогли насладиться любимыми мелодиями из таких фильмов, как «Солярис», «Сталкер», «Раба любви», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Родня», «Сибирский цирюльник», «Доктор Живаго», «Сибириада», «Легенда №17» и многих других. Музыка Артемьева будет звучать на фоне наиболее ярких эпизодов знаменитых кинолент с участием плеяды великолепных российских актеров: Олега Табакова, Никиты Михалкова, Олега Янковского, Вячеслава Тихонова, Елены Соловей, Олега Меньшикова, Александра Кайдановского, Чулпан Хаматовой, Нонны Мордюковой, Анатолия Солоницына, Родиона Нахапетова, Данилы Козловского и других. Специально для съемок Музеем кино были оцифрованы оригинальные афиши фильмов, составляющих золотую коллекцию отечественного кинематографа. Помимо гениальной музыки в исключительном исполнении, зрителей ждет душевный разговор между Эдуардом Артемьевым и его друзьями — актером и кинорежиссером Александром Адабашьяном, дирижером Сергеем Скрипкой и пианисткой Басинией Шульман. Фильм «Кинотеатр Эдуарда Артьемьева» можно будет увидеть на IVI в рамках проекта «Музыкальная гостиная Газпромбанка» уже 9 апреля в 20.00.

В съемках фильма приняли участие более 130 человек — сам композитор, музыканты Российского государственного симфонического оркестра кинематографии под руководством Сергея Скрипки, солисты Московского камерного хора под управлением Владимира Минина, солистка Лондонского оперного театра Ковент-Гарден Айгуль Ахметшина, лауреат международных конкурсов, пианистка Басиния Шульман, заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, звезды мюзиклов Наталия Быстрова и Дмитрий Ермак, а также победительница шоу «Голос» Дарья Антонюк и юная певица Полина Стембольская. Дирижер — народный артист России Сергей Скрипка. Грандиозное полотно, сотканное из мелодий живого классика, сможет перенести зрителей в музыкальную вселенную Эдуарда Артемьева.

Широкую известность Артемьеву принесла его работа в кино, он написал музыку более чем к 200 художественным фильмам, документальным и мультипликационным лентам. Особенно успешным стало его сотрудничество с Андреем Тарковским («Солярис», «Зеркало», «Сталкер»), Никитой Михалковым («Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник», «Солнечный удар» и другие) и Андреем Кончаловским («Ближний круг», «Одиссея», «Щелкунчик и Крысиный король», «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына», «Грех» и другие).

Смотрите фильм и наслаждайтесь удивительной музыкой и лучшими фрагментами любимых фильмов! https://www.ivi.ru/watch/458103

Ее глубокий бархатный тембр мгновенно завоевывает внимание зрителей, а игривая виртуозность, с которой певица исполняет сложнейшие оперные арии, окончательно покоряет даже самую взыскательную публику. Айгуль — лауреат многочисленных международных вокальных конкурсов и приглашенная звезда ведущих оперных театров мира. Айгуль стала первой в мире двадцатилетней певицей, которую взяли на стажировку в лондонскую Королевскую оперу Ковент-Гарден, в то время как программа театра была рассчитана на исполнителей старше 25 лет.

В сезоне 2020-2021 запланированы выступления во Дворце каталонской музыки в Барселоне и Королевском театре в Мадриде (Девятая симфония Бетховена), Цюрихском оперном театре (партия Розины в «Севильском цирюльнике» Россини), Немецкой опере в Берлине (партии Кармен в одноименной опере Бизе и Фенены в «Набукко» Верди), а также в Новом Национальном Театре Токио («Летучая мышь» Штрауса, партия принца Орловского). В Москве оперная певица появляется крайне редко, а ее прошлогодние выступления в рамках «Т Фестиваля» и фестиваля «Владимир Спиваков приглашает» стали яркими и запоминающимися событиями музыкального сезона.

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» — один из самых востребованных сегодня музыкальных коллективов. Созданный в 1979 году скрипачом-виртуозом Владимиром Спиваковым, этот оркестр объединил лучших музыкантов российской столицы. Оркестр продолжает напряжённую, но радостную творческую работу, поддерживая высочайший исполнительский уровень и право на амбициозное наименование «Виртуозы Москвы». Здесь каждый музыкант – яркая индивидуальность, а вместе они составляют ансамбль мирового уровня.

Дирижером концерта станет один из самых известных музыкантов России и мира Фабио Мастранджело. Кавалер ордена Звезды Италии, лауреат Международного конкурса дирижёров Mario Gusella, с 2018 года маэстро Мастранджело является главным дирижёром Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», с которым начал свое сотрудничество более десяти лет назад.

Максим Галкин своим примером доказывает, что талантливый человек талантлив во всём. Яркий и харизматичный, он нравится и представителям нового поколения, и зрителям более старшего возраста. Артист тонко чувствует настроение публики и разговаривает с ней на одном языке. Среди его номеров юмористические миниатюры, реалистичные пародии, ироничные монологи. Даже простые зарисовки обычной жизни в его исполнении могут развеселить кого угодно. Приходите на сольный концерт Максима Галкина 20 марта и заряжайтесь хорошим настроением!

Максим Галкин – один из самых узнаваемых артистов на российском телевидении. Зрители хорошо знают его не только как мастера юмора и пародий, но и как участника таких телепередач, как «Лучше всех» «МаксимМаксим», «Точь-в-точь», «Кто хочет стать миллионером?» и многих других.

Секрет популярности артиста – в его исключительном таланте к пародиям и мощной харизме. Несмотря на то, что на сцене Галкин уже более 25 лет, артист сохранил свою фирменную легкость подачи материала, мальчишескую раскованность и дерзость, за что его так любят поклонники.

Максим Галкин — один из немногих артистов, каждый раз представляющий на концертах обновленную программу. Ему удивительным образом удается управлять вниманием публики. Умный и ироничный, светлый и веселый, артист на каждом концерте заражает своим настроением зал, создавая и надолго оставляя ощущение тепла и большого праздника. Его юмор актуальный, гибкий и по-настоящему смешной. Максим чувствует свою аудиторию и просто задушевно беседует с ней, словно рассказывает о своей жизни внезапно приехавшим старым друзьям.

Миниатюры, репризы театральные зарисовки, совсем новые номера, а также давно
знакомые и любимые зрителями постановки. В исполнении Максима они не утрачивают своей артистической ценности, и, как любимая песня, звучат на повторе, вызывая ностальгическую улыбку. Концерт Максима Галкина – это, фейерверк впечатлений, вулкан взрывных эмоций и гарантия великолепного настроения не только в день мероприятия, но и на несколько недель вперед. Его номера не устаревают, его залы не пустеют, его шутки не стареют. Потому что настоящий талант никогда не выйдет из моды.

Имя Филиппа Чижевского хорошо знакомо каждому, кто интересуется музыкальной жизнью столицы и следит за интересными и значимыми постановками современности. Дирижер, получивший в 2019 году «Золотую Маску» за «Триумф Времени и Бесчувствия», известен точностью и вместе с тем оригинальностью исполнения музыкальных произведений. По мнению критиков, Филиппу Чижевскому и его ансамблю удается переосмыслить музыку барокко, каждый раз демонстрируя чистоту настоящих старинных инструментов, легкость звучания и смелость музыкальной интерпретации.

Чижевский окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по специальностям «хоровое дирижирование» и «оперно-симфоническое дирижирование». В 2008 году совместно с Марией Грилихес основал ансамбль Questa Musica, с которым принял участие во многих крупных проектах в России и за рубежом. Чижевский сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными оркестрами, с 2014 г. — приглашенный дирижер Большого театра.

Questa Musica — один из ярчайших российских коллективов, в состав которого входят молодые одарённые инструменталисты и певцы. Основанный в 2008 году, ансамбль стал известен благодаря высокой культуре звука, безупречной стилистической манере и постоянному поиску актуального звучания. Среди крупных проектов Questa Musica постановка оперы Г. Пёрселла «Дидона и Эней» (режиссер А.Хасанов), «Истории солдата» И.Стравинского (режиссер О.Глушков), исполнение оратории «Мессия» Г. Ф. Генделя, симфоний и «Реквиема» Моцарта на исторических инструментах. Совместно с ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского была исполнена «Свадебка» И.Стравинского. В 2017 году солисты Questa Musica участвовали в мировой премьере спектакля Б. Юхананова и Д. Курляндского «Октавия». Художественный руководитель и дирижер — Филипп Чижевский.

Леонид Железный — выпускник Московской консерватории (класс народного артиста России, профессора Александра Винницкого), обладатель спецприза XVI Международного конкурса им. П.И.Чайковского и премии Юрия Башмета «За красоту звучания». Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Является участником программ Санкт-Петербургского Дома музыки, абонементов Московской филармонии и консерватории, сотрудничает с лучшими концертными залами, фестивалями и оркестрами.

На сцене Михайловского театра артисты исполнили арии и дуэты из русской и европейской оперной классики в сопровождении оркестра Михайловского театра. В программе произведения Джузеппе Верди, Гаэтано Доницетти, Жоржа Бизе, Петра Ильича Чайковского, Михаила Ивановича Глинки, Николая Андреевича Римского-Корсакова.

За дирижерским пультом был Михаил Татарников. Музыкант успешно сотрудничает с крупнейшими европейскими площадками, а в 2020 году стал единственным российским дирижером, получившим приглашение выступить на юбилейном 100-м Зальцбургском фестивале.

В программе звучали легендарные композиции из классических шедевров Disney, в совокупности удостоенных 10-ти премий «Оскар»: «Холодное сердце», «Король Лев», «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Мулан», «Аладдин», «Покахонтас».

Киноконцерт «Волшебные мелодии» – это прекрасный способ познакомить детей с удивительным миром симфонической музыки. Взрослые зрители получат уникальную возможность по-новому взглянуть на любимую классику Disney через призму инструментальных шедевров от лучших композиторов современного кинематографа: Ханс Циммера, Алан Менкена и Джерри Голдсмита.
Знаменитые хиты из фильмов, завоевавших любовь миллионов во всем мире, исполнит Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста России и Татарстана Александра Сладковского.

Дирижер концерта Айрат Кашаев.В качестве приглашенного дирижера работал с такими коллективами, как Симфонический оркестр Московской консерватории, Московский молодежный камерный оркестр, Симфонический оркестр им. С.В. Рахманинова, Московский оркестр Центра Павла Слободкина, оркестр Московского государственного академического театра оперетты, Камерный оркестр «Новая музыка», Государственный камерный хор Республики Татарстан, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр, Липецкий симфонический оркестр и оркестр Московского музыкального театра «Геликон-опера». В рамках проекта «Открытая сцена» выступил музыкальным руководителем и дирижером-постановщиком оперы-буфф «Колокольчик» Г. Доницетти (постановка Московского музыкального театра «Геликон-опера» совместно с Российской академией театрального искусства — ГИТИС). В апреле 2012 г. дирижировал первым исполнением этой оперы в Казани, при участии Камерного оркестра «Новая музыка» и Государственного камерного хора Республики Татарстан.
В 2013-14 г. – ведущий дирижер Московского камерного оркестра Центра Павла Слободкина.

Трансляция концерта «Волшебная музыка Disney» состоялась на платформе мультимедийного сервиса Okko 7 января в 18:00. Зрители увидят яркие эпизоды популярных фильмов и услышат популярные песни в исполнении знаменитых артистов. В фильме прозвучат композиции из анимационных хитов «Холодное сердце», «Русалочка», «Золушка», «Король Лев», «Красавица и чудовище», «Моана», «Рапунцель: Запутанная история» и др. Любимую всеми музыку исполнит Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» под управлением Фабио Мастранджело.

В съемках концерта примут участие сразу несколько звезд. Так, отдельные сольные партии исполнит известная оперная певица, заслуженная артистка Республики Татарстан Аида Гарифуллина. Пласидо Доминго назвал Аиду Гарифуллину «одной из самых потрясающих оперных див настоящего и будущего», его слова подтверждает головокружительная карьера певицы, ставшей после победы на конкурсе Operalia в 2013 году желанной гостьей на сценах лучших оперных театров и концертных залов мира. В 2018 году обладательница изумительного голоса приняла участие в торжественных концертах открытия и закрытия Чемпионата мира по футболу, а в декабре 2020 года — в съемках большого Рождественского концерта, записанного в Ватикане в присутствии Папы Римского.

Среди других исполнителей – лидер проекта Zventa Sventana, финалистка шоу «Голос» Тина Кузнецова, а также звезды мюзиклов Анна Бутурлина и Наталия Быстрова. Анна — первая в истории российская актриса, которая выступила на церемонии вручения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе. Именно Анне принадлежит русский голос Эльзы в анимационных фильмах Disney «Холодное сердце» и «Холодное сердце 2». Актриса театра и кино Наталия Быстрова хорошо знакома российским зрителям по главным ролям во многих популярных мюзиклах: «Красавица и Чудовище», «Зорро», «Русалочка», «Chicago», «Mamma Mia!», «Золушка» и др. Ее голосом были озвучены многие ледовые шоу («Питер Пэн на льду», «Снежная Королева», «Спящая Красавица» и др.) и популярные анимационные фильмы, в числе которых также «Холодное сердце» и «Холодное сердце 2», где Наталия озвучивает Анну. Кроме них, в концерте примут участие солистка мюзиклов «Анна Каренина», «Граф Орлов», «Ромео и Джульетта» Наталья Сидорцова, актриса мюзиклов Анастасия Сиваева, а также победительница шоу «Голос» Дарья Антонюк. Мужские партии исполнят звезда российских мюзиклов, лауреат «Золотой Маски» Евгений Зайцев и исполнитель главных ролей в мюзиклах «Звуки музыки», «Mamma Mia!», «Русалочка», «Онегин», «Поймай меня, если сможешь» и «Монте-Кристо» Вадим Мичман.

Дирижером уникального концерта станет один из самых прославленных музыкантов России и мира Фабио Мастранджело. Кавалер ордена Звезды Италии, лауреат Международного конкурса дирижёров Mario Gusella, с 2018 года маэстро Мастранджело является главным дирижером Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», с которым начал свое сотрудничество более десяти лет назад.

Концерт «Волшебная музыка Disney» будет эксклюзивно доступен для пользователей Okko без дополнительной платы в подписках «Лайт», «Оптимум» и «Премиум» в приложениях мультимедийного сервиса Okko в iOS, Android, Smart TV, на Okko SmartBox, SberBox и на сайте okko.tv с 7 января 2021 года.
Ссылка на просмотр: https://okko.tv/live_event/volshebnaja-muzyka-disney-1223850

«Волшебная музыка Disney» — это уникальная возможность окунуться в атмосферу любимых анимационных фильмов и заново пережить встречу с их героями под великолепный аккомпанемент симфонического оркестра!

ссылка на просмотр: https://yandex.ru/efir?stream_channel=1536653652&stream_id=45ccec0b52f165a6926b37c2a93735a1&from_block=partner_context_menu

Художественной основой фильма станет масштабная съемка уникального концерта группы «Симфоническое КИНО», празднующего в этом году свое десятилетие. В исполнении большого симфонического оркестра под руководством Антона Шабурова, обладателя первой премии на международном конкурсе Jeuness Musicales international conducting competition Bucharest, прозвучат любимые песни, ставшие народными хитами: «Пачка сигарет», «Электричка», «В наших глазах», «Кукушка», «Кончится лето», «Группа крови», «Звезда по имени солнце» и многие другие. Специальным гостем проекта станет Игорь Бутман, принимавший активное участие в записи двух альбомов группы «КИНО». Известный саксофонист совместно с музыкантами «Симфонического КИНО» исполнит композицию «Целотонка» Сергея Курехина, с которым дружил и работал Виктор Цой и его команда.

Премьера фильма пройдет в рамках онлайн-проекта «Музыкальная гостиная Газпромбанка» — цикла онлайн-концертов при участии талантливых артистов и звезд мировой сцены, запущенного Газпромбанком в мае 2020 года. Проект дает возможность услышать любимые произведения в неожиданных аранжировках и почувствовать себя единственным зрителем в зале. Для просмотра записей концертов не требуется регистрация, трансляции доступны на любом устройстве на площадке крупнейшего в России online-кинотеатра IVI.

«Симфоническое КИНО» – это оригинальное творение, вдохновленное творчеством Виктора Цоя и воплощенное Игорем Вдовиным и Юрием Каспаряном. Юрий Каспарян, солист проекта, стал современным олицетворением группы. Его неповторимый стиль игры позволяет острее чувствовать каждую строчку песен, открывать в них новые смыслы и возможности неожиданных интерпретаций. Неповторимый видеоряд, созданный Александром Цоем, сыном легендарного рок-исполнителя, по-новому расставит акценты хорошо известных всем композиций и задаст любимой музыке новое измерение. Союз рока, графики и инструментальной музыки еще раз подтверждает статус группы «КИНО» как культового коллектива, существующего вне времени, пространства и границ жанра. За годы своего существования проект «Симфоническое КИНО» стал поистине исключительным и не имеющим аналогов на отечественной сцене.

Юрий Каспарян о проекте:
Используя палитру симфонического оркестра с его красками, появилась возможность богаче раскрывать заложенные изначально гармонические и мелодические линии музыки группы «Кино».

Съемки фильма проходили в течение нескольких дней во Дворце культуры РУТ (МИИТ). Именно этот клуб в 80-90-х годах чутко уловил перемены в жизни страны и находился в авангарде новой культуры. 8 июня 1986 года здесь состоялся исторический фестиваль «Движение в сторону весны», на котором выступили участники Московской рок-лаборатории и три легендарные группы с берегов Невы, в том числе музыканты «КИНО». Дворец культуры РУТ (МИИТ) – единственная концертная площадка Москвы, принимавшая участников «КИНО» в советские годы. Специально для съемки был возведен огромный подиум, изменивший привычную конфигурацию зала и позволивший по-новому взглянуть на сцену исторической площадки.

Гениальные песни Виктора Цоя, на которых выросло несколько поколений, не теряют актуальности своего звучания. Эта музыка одинаково близка и молодежи конца 80-х, и современному слушателю — приверженцу, казалось бы, совсем иной культуры. Творчество Виктора Цоя, трагически погибшего тридцать лет назад, продолжает жить и находить отклик в каждом. Цой стал не только символом эпохи — он стал голосом и пророком своего времени. Его песни стали классикой — ни один отечественный артист не может похвастаться таким количеством интерпретаций своего творчества представителями различных музыкальных жанров и направлений. О Цое продолжают говорить, спорить, снимать фильмы. Его продолжают любить, продолжают слушать. Фильм-концерт «Симфоническое КИНО» — это стремление музыкантов разных жанров, от джаза до классики, воздать должное легендарной и многогранной личности Виктора Цоя.

Смотрите премьеру фильма 18 декабря и пойте любимые песни вместе с группой «Симфоническое КИНО»!

Юлия – певица с «голосом ангельской красоты» («The New York Times») «чистейшей интонацией» («Opernwelt», «Die Welt») и «безупречной техникой» («The Guardian»). Вместе с одной из лучших исполнительниц сочинений эпохи барокко на сцену также выйдет пианист Михаил Шехтман.
Выступлениям Лежневой рукоплескали в лондонских Covent Garden и Royal Albert Hall & Barbican, нью-йорском Lincoln Center, токийском NHK & Bunka Kaikan, парижском Theatre des Champs-Élysées, московском Большом театре и других площадках мира. Она — желанная гостья на Зальцбургском фестивале, «Декабрьских вечерах» в Москве, Rossini Opera Festival (ROF), Verbier Festival. Лежнева выступала на сцене вместе с выдающимися дирижерами Марком Минковски, Альберто Дзедда и Фабио Бионди, а также выступала с такими оперными исполнителями, как Пласидо Доминго, Анна Нетребко, Кири Те Канава, Джойс ДиДонато, Хуан Диего Флорес и многие другие.
Репертуар Лежневой варьируется от барокко до бельканто и романтизма и включает в себя произведения Вивальди и Броши, Баха и Генделя, Моцарта и Россини, Беллини и Доницетти, Массне и Шарпантье, Римского-Корсакова и Гречанинова. Она также виртуозно исполняет песни Форе, Шуберта, Шумана, Берлиоза, Дебюсси, Буланже, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова и Прокофьева.
Юлия Лежнева — эксклюзивная артистка звукозаписывающей фирмы Decca Records.

Полная драйва и энергии, музыкальная программа фильма «Классика и джаз» позволит великолепной Хибле продемонстрировать свой дар сценического перевоплощения. Стильная и яркая певица, она одинаково убедительно звучит как в классических ариях, так и в джазовых импровизациях и старинных романсах. Признанная оперная дива поражает поклонников не только образцовой техникой и неповторимым тембром, ее отличает выдающаяся актерская игра и продуманность каждого образа. Кроме того, зрители смогут убедиться в том, насколько близки друг другу европейский академический и новый американский стили. Все аранжировки будут выполнены известным джазовым музыкантом, пианистом Яковом Окунем. Съемка фильма пройдет в рамках юбилейного года певицы, начавшегося с грандиозного праздничного гала-концерта в Кремлевском дворце.
Премьера фильма пройдет в рамках онлайн-проекта «Музыкальная гостиная Газпромбанка» — цикла онлайн-концертов при участии талантливых артистов и звезд мировой сцены, запущенного Газпромбанком в мае 2020 года. Проект дает возможность зрителям погрузиться в чарующую атмосферу звуков, услышать любимые произведения в неожиданных аранжировках и почувствовать себя единственным зрителем в зале. Для просмотра записей концертов не требуется регистрация, трансляции доступны на любом устройстве на площадке крупнейшего в России online-кинотеатра IVI.

Хибла Герзмава — стильная, темпераментная, виртуозная певица, которая одинаково убедительно звучит в классических ариях, джазовых импровизациях и старинных романсах. Признанная оперная дива поражает слушателей не только образцовой техникой и неповторимым тембром, ее отличает выдающаяся актерская игра и продуманность каждого образа. Певица, чье имя переводится с абхазского как «златоглазая», а фамилия — как «волчица», знаменита своим требовательным подходом ко всему, от вокала и драматургии до внешнего облика. Именно это позволяет ей с легкостью выигрывать международные конкурсы и завоевывать сердца новых поклонников. Хибла — лауреат многочисленных премий, среди которых «Вердиевские голоса» (Италия, 1993), конкурс им. Франсиско Виньяса (Испания, 1994), «Золотая маска» (Россия, 2010 и 2016 гг.), «Золотой Орфей», Casta Diva, «Триумф» и многие другие. Именно Хибла в 1994 г. стала единственной за всю историю обладательницей Гран-при Международного конкурса имени П. И. Чайковского среди вокалистов.

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» — один из самых востребованных сегодня музыкальных коллективов. Созданный в 1979 году скрипачом-виртуозом Владимиром Спиваковым, этот оркестр объединил лучших музыкантов российской столицы. Оркестр продолжает напряжённую, но радостную творческую работу, поддерживая высочайший исполнительский уровень и право на амбициозное наименование «Виртуозы Москвы». Здесь каждый музыкант – яркая индивидуальность, а вместе они составляют ансамбль мирового уровня. От множества других камерных оркестров его отличает прежде всего истинно высокая европейская культура ансамблевого исполнения, внимание к мельчайшим деталям и нюансам, бережная, неформальная, активная творческая позиция по отношению к авторскому замыслу, яркий артистизм, любовь и уважение к пришедшей на концерт публике.

Сегодня Денис Мацуев – желанный гость лучших концертных залов мира, непременный участник и организатор крупных музыкальных фестивалей, постоянный партнёр ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии. За время своей головокружительной карьеры Денис Мацуев выступил с 27 оркестрами по всему миру. Его имя неразрывно связано с русской фортепианной школой, неизменным качеством концертных программ, новаторством творческих концепций и глубиной художественных интерпретаций.

Певица, чье имя переводится с абхазского как «златоглазая», а фамилия — как «волчица», знаменита своим требовательным подходом ко всему, от вокала и драматургии до внешнего облика. Именно это позволяет ей с легкостью выигрывать международные конкурсы и завоевывать сердца новых поклонников. Сегодня Хибла — одна из самых востребованных российских певиц на мировой оперной сцене. Она выступает на сценах театра Ла Скала, Королевской оперы Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Баварского государственного и Римского оперных театров, Венской государственной оперы, театра Елисейских полей и Шатле в Париже, театра Комунале во Флоренции и театра Лисеу в Барселоне, Софийской оперы, Мариинского театра и токийского Бунка Кайкан. Певица гастролирует с концертными программами во Франции, Австрии, Германии, Бельгии, Голландии, Греции, Испании, США, Японии, Швеции, Швейцарии и, конечно, по России.

Программа, задуманная когда-то самой Хиблой, будет составлена из выдающихся произведений европейской музыкальной академической традиции, исполненных в джазовом стиле. Знаменитые арии из опер, песни и романсы европейских и русских композиторов будут умело и бережно адаптированы для исполнения певицей и джазовым фортепианным квартетом. Все аранжировки выполнены известным джазовым музыкантом, пианистом Яковом Окунем.

Джазовая программа, полная драйва, энергии и импровизаций, позволит великолепной Хибле продемонстрировать свой дар сценического перевоплощения, а зрителям — возможность убедиться в том, насколько близки друг другу европейский академический и новый американский стили.

Чулпан Хаматова – одна из самых востребованных актрис на российской сцене и в кино, автор собственных музыкально-театральных проектов и общественный деятель. Хрупкая женщина, чей невероятно сильный голос слышен от Калининграда до Владивостока, будь то спектакль или дело фонда «Подари жизнь».
Спектакль по произведениям Юрия Левитанского «УтроВечер» поставил хореограф и танцовщик Владимир Варнава, умело включив в него музыку (от Баха и Генделя до Филипа Гласса и Арво Пярта) в исполнении Полины Кондратковой. На сцене Варнава и Хаматова рассказывают историю двух героев, вся жизнь и чувства которых
пролетают на глазах у зрителей. Это история о том, как живем, что чувствуем и что упускаем из-за ежедневной рутины все мы.
Юрий Левитанский, живший в Москве в «золотые» поэтические годы, мастерски владел стихом, издал больше 20 книг, но не стал знаменитым – немногие из современников сумели разглядеть за бытовой тематикой высокое содержание. Песни на стихи Левитанского пели известные барды, одна «Диалог у новогодней елки» стал
широко известен благодаря фильму «Москва слезам не верит». В «УтроВечер» вошли серьезные произведения Левитанского – бесконечно личные и не менее вечные переживания автора. «Всего и надо, что вглядеться…» – слова
поэта Левитанского, сокрушающегося о том, как расточителен современный человек современем, близкими, со своими чувствами.
Чулпан Хаматова – Народная артистка России, основатель благотворительного фонда «Подари жизнь». Играет в спектаклях «Современника», Театра наций и Гоголь-центра, снимается в кино.
Владимир Варнава – танцовщик и хореограф, дважды лауреат премии «Золотая маска» за лучшую хореографию, преподаватель на факультете современного танца Dance Art Faculty в Риме.
Екатерина Сканави — одна из самых блестящих пианисток современности. С юных лет она сотрудничает с крупнейшими инструментальными коллективами мира, участвует в лучших международных фестивалях.

Народный артист России, известный во всем мире джазовый музыкант Игорь Бутман и его Квинтет, названный авторитетным американским журналом Downbeat «группой виртуозов», приняли участие в съемках музыкального фильма «Триумф джаза». Помимо «великолепной пятерки», в проекте участвовали Вадим Эйленкриг, выдающийся трубач, телеведущий, заслуженный артист Республики Татарстан, а также несравненная инди- и соул-певица Фантине, известная своим артистизмом и оригинальной вокальной манерой. Музыкальный фильм можно будет увидеть бесплатно на IVI уже 27 августа в рамках проекта «Музыкальная гостиная Газпромбанка».

«Триумф джаза» — это настоящий праздник музыки, ритма и свободной импровизации. Фильм, снятый в формате клубного концерта, станет посвящением джазу во всех его проявлениях. Музыкальная программа, состоящая из композиций на четырех языках, демонстрирует не только виртуозность и музыкальное остроумие музыкантов, но и возможный эмоциональный диапазон самого джаза, от светлой ностальгии и чувственной лирики до заразительного оптимизма и сочного жизнелюбия. Артисты не только наслаждаются музыкой и совместным творчеством, они делятся впечатлениями от знакомства и работы друг с другом, своим отношением к этому жанру и личными переживаниями, связанными с джазом. Съемки музыкального фильма проходили в джаз-клубе Игоря Бутмана, центре притяжения джазовой жизни столицы.

— Я очень рад вместе с великолепными музыкантами представить программу «Триумф джаза». Триумф – это победа, и каждый зритель этого фильма сможет стать свидетелем победы джаза, таланта, любви и эмоций, — комментирует Игорь Бутман.

Один из самых известных в мире российских джазовых музыкантов, народный артист РФ Игорь Бутман и звезда мировой оперной сцены, дважды обладатель премии «Грэмми» Ильдар Абдразаков подготовили необычную программу, состоящую из любимых песен эстрады. Композиции о любви и дружбе прозвучат в оригинальной джазовой аранжировке; программа будет представлена артистами впервые. Музыкальный фильм можно будет увидеть бесплатно на IVI уже 13 августа в рамках онлайн-проекта «Музыкальная гостиная Газпромбанка».

Фильм-концерт стал посвящением летней Москве. Зрители насладились живописными видами столицы и Подмосковья, ощутили расслабленное настроение приятного летнего вечера, погрузились в атмосферу тепла и уюта. Необычный концерт двух знаменитых исполнителей в компании близких друзей-музыкантов стал новым онлайн-форматом для любителей музыки со всего мира.

6+

Генеральный спонсор мероприятия – «Газпромбанк», один из крупнейших банков России. Прямая онлайн-трансляция грандиозного концерта будет также приурочена к 30-летию Газпромбанка.

В этот вечер прозвучали не только классические произведения, прославившие музыканта во всем мире, но и головокружительные джазовые стандарты.  «Классика и джаз» – это две страсти, которые определяют пианистическое кредо музыканта. Свободная импровизация, синтез различных направлений в музыке, слияние ярких симфонических аранжировок с современной джазовой ритмикой, разговор с друзьями и публикой о собственных чувствах через музыку, — все это делает концерты Дениса Мацуева незабываемыми событиями для каждого слушателя. Его выступления – сложное и всегда яркое сочетание артистизма и гениальности, искрометности и обаяния, музыкального остроумия и озорства, блестящего чувства стиля и заразительной любви к музыке.

Концерт прошел при участии Благотворительного Фонда «Татнефть», активно развивающего культурные программы в регионе присутствия. Компания тесно сотрудничает с Фондом Дениса Мацуева «Новые имена», занимающегося поиском, отбором и поддержкой талантливых детей в сфере искусства.

Дуэт звезды мировой оперной сцены Ильдара Абдразакова и джазового квинтета одного из самых известных саксофонистов мира Игоря Бутмана прозвучит впервые. В программу «Посвящение» вошли песни военных лет, которые стали частью личных историй каждого из нас: «На безымянной высоте», «Темная ночь», «Катюша», «Три танкиста», «Песня о далекой родине». Завершит программу жизнеутверждающий и долгожданный «День Победы», праздничные строки которого мы помним наизусть.

«Эта музыка наполнена бесконечной верой, силой и надеждой на мир. Убежден, что мы приложим все усилия, чтобы сохранить память о тех, кто воевал, кто был на передовой, кто работал на благо родины, во имя Победы, кто долгими  верстами шел к этому дню. Вместе с вами мы споём песни, которые стали объединяющей силой нескольких поколений», – поделился лауреат «Золотой маски», дважды обладатель премии «Грэмми» Ильдар Абдразаков.

«Песни Победы – это особая музыка, которая с детских лет живет в сердце каждого из нас. Мелодии, которые сопровождали наших отцов, дедов и прадедов в самые трудные годы 20 века, которые объединяли и вселяли веру в себя — никогда не утратят своей значимости, и исполнять их в честь 75-летия Победы в Великой Отечественной войне — большая честь для нас», – говорит Народный артист России Игорь Бутман.

Квинтет Игоря Бутмана – один из самых известных и востребованных камерных составов на мировой джазовой сцене. Участники коллектива – саксофонист Игорь Бутман, пианист Олег Аккуратов, гитарист Евгений Побожий, барабанщик Эдуард Зизак и контрабасист Сергей Корчагин.

 Пласидо Доминго назвал Аиду Гарифуллину «одной из самых потрясающих оперных див настоящего и будущего». Его слова подтверждает головокружительная карьера певицы, ставшей после победы на конкурсе Operalia в 2013 году желанной гостьей на сценах лучших оперных театров и концертных залов мира. В 2017 году за лучший сольный альбом она получила престижную награду ECHO Klassik, которую называют Оскаром в классической музыке, а летом 2018 года выступила на торжественных концертах открытия и закрытия Чемпионата мира по футболу. Сегодня знаменитую певицу продолжают приглашать для участия в масштабных музыкальных проектах. Так, осенью 2019 года Аида стала ведущей 6-го сезона телевизионного конкурса «Большая опера» — одного из флагманских проектов телеканала «Культура». Тогда же Аиду пригласили принять участие в грандиозном концерте на стадионе «ВТБ-Арена», посвященном дню рождения композитора Игоря Крутого.

В феврале 2020 года состоялся еще один дебют Гарифуллиной – на этот раз на сцене Большого театра. Аида исполнила партию Волховы в опере «Садко» Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова. Это не первое сотрудничество оперной дивы и талантливого режиссера. Так, в 2017 году солистка Венской оперы и Мариинского театра триумфально дебютировала в Парижской национальной опере, исполнив главную партию в «Снегурочке» Римского-Корсакова. Два года спустя именитый режиссёр пригласил Аиду на роль Луизы в опере Прокофьева «Обручение в монастыре» (Берлинская государственная опера, апрель 2019). Сегодня в насыщенном графике певицы выступления в Метрополитен-опера, Берлинской государственной опере, Большом театре Лисеу (Барселона), Театре Елисейских Полей (Париж), Арена ди Верона, Уигмор-Холле (Лондон), Музикферайне (Вена), а также на Дрезденском и Венском оперных балах. Гарифуллина – частая гостья и на престижных оперных фестивалях: в прошлом году в Зальцбурге она исполнила главную женскую парию в опере Бизе «Искатели жемчуга». Тогда ее партнерами по сцене стали Пласидо Доминго и Хавьер Камарена.

Концерты Аиды Гарифуллиной в Москве – большая редкость. Впервые с сольной программой на столичной сцене она выступила в феврале 2017 года в Большом зале Московской консерватории. В 2018 году певица приняла участие в торжественных концертах открытия и закрытия Чемпионата мира по футболу.

Кристине Ополайс – одна из самых востребованных певиц сегодня. Благодаря уникальному тембру и таланту перевоплощения ее выступлений ждут на лучших сценах мира. Она работает с лучшими дирижерами мира и известными современными оперными режиссерами, среди которых Дмитрий Черняков («Игрок», «Дон Жуан», «Енуфа») и Мартин Кушей («Русалка»). Об Ополайс заговорили сразу после дебюта в Берлинской государственной опере, куда ее на роль Тоски лично пригласил Даниэль Баренбойм. Далее последовали приглашения в Ла-Скала, Венскую оперу, Королевский театр Ковент-Гарден, Цюрихский оперный театр, Баварскую государственную оперу и, наконец, в Метрополитен-опера, где Ополайс на долгое время стала одной из ведущих певиц театра.

Джонатан Тетельман известен своими романтическими ролями в постановках Комише Опер, Метрополитен-опера, Дрезденской и Сиэтлской оперы, а также театра Лисео в Барселоне. Лауреат многочисленных международных конкурсов, Тетельман выступит в Москве впервые. Адриан Перрюшон – успешный французский дирижер, знаменитый своим сотрудничеством с разными оркестрами мира – от Кёльнской оперы и симфонического оркестра Фландрии до Лос-Анджелесского и Люксембургского симфонических оркестров.

Концерт будет посвящен памяти выдающегося актера и режиссераАндрейса Жагарса, возглавлявшего Латвийскую национальную оперу с 1996 по 2013 годы. Во время руководства Жагарсом этот театр дал миру сразу несколько больших звезд, среди которых Элина Гаранча, Марина Ребека и Кристине Ополайс.

En 2008 le dramaturge polonais Tadeusz Slobodzyanek a écrit une pièce dont le nom appelle  à se rendre compte des leçons dures de l’histoire – «Notre classe. Une histoire en 14 leçons». Les dix personnages de la pièce ont des prototypes réels et les événements présentés dans la pièce ont effectivement eu lieu dans la localité polonaise de Jedwabne.

La première sonnette de l’école… Le premier jour de classe… Qui parmi nous ne s’en souvient pas? Les garçons et les filles pleins de vie et de joie, pleins d’espoir parlent d’eux-mêmes, des parents, de leurs rêves. C’est ainsi que commence leur biographie commune. C’est ainsi que commence la pièce «Notre classe». Au cours de ce spectacle nous vivrons les dix vies de ces dix enfants. Ils seront amis, ils s’amuseront ensemble, ils se disputeront, se réconcilieront, se bagarreront. Ils sauveront et trahiront l’un l’autre, ils s’aimeront, éprouveront la jalousie et la haine. Une seule chose qu’ils seront incapables de faire: rompre le fil invisible qui relie leurs vies car «camarade de classe est pareil à un parent».

La metteuse en scène du spectacle Natalia Kovaliova

En 2000 on a vu paraître le livre de J.T. Gross «Les voisins» consacré à la tragédie à Jedwabne. Dans la société polonaise il a provoqué un véritable choc la scindant en deux camps: ceux qui étaient prêts et ceux qui ne voulaient pas reconnaître la faute. Pour les Polonais c’est l’histoire de leur pays. Cependant dans l’histoire de notre pays aussi il y a les pages difficiles. Et ce n’est pas seulement dans l’histoire car aujourd’hui aussi nous devons souvent faire un choix difficile. Nous sommes responsables de nos actions. Comment agir pour ne pas s’étrangler du repentir tardif? En travaillant sur ce spectacle je me posais souvent la question: «Et moi, qu’aurais-je fait?». Alors la justification que l’on entend de la bouche des personnages de la pièce «Et que pourrais-je faire? n’est pas une réponse. Pour moi c’est une histoire universelle. Partout où l’homme est serré par la poigne de la dictature il cesse d’être l’homme, il devient un loup entouré des fanions rouges et à cause de sa peur il sème le mal tout autour et comme résultat il devient lui-même incapable de vivre. Comment sortir de ce cercle des fanions rouges??? Il me semble qu’il faut parler aux hommes des leçons difficiles de l’histoire avec le langage de théâtre car il est simple et évident: dans le théâtre, devant un homme vivant (un spectateur), un autre homme vivant (un artiste) vit en deux heures une vie entière dévoilant des mécanismes cachés d’un destin humain, les liens entre son passé, son présent et son avenir.

Tadeusz Slobodzyanek n’est pas un annaliste qui «écoute avec indifférence le Mal et le Bien». Il est profondément troublé par les questions éternelles, il mène une lutte pour l’homme. Voilà pourquoi il arrive à atteindre les profondeurs de la synthèse artistique des phénomènes. La pièce «Notre classe» a reçu le prix principal littéraire de Pologne «Nike». Au cours de sa remise à l’auteur on a déclaré que «pendant que l’on a en Pologne de tels écrivains on peut regarder l’avenir avec optimisme.

Natalia Kovaliova a terminé en 1979 l’Institut d’État de l’Art Théâtral (GITIS)  (l’atelier de l’Artiste du peuple de l’URSS A.A. Popov) avec la spécialité de l’actrice du théâtre et du cinéma.
En 1979 elle a été admise dans la troupe du Théâtre de Moscou «Taganka» où elle a travaillé pendant 30 ans. Elle a joué les rôles principaux dans les spectacles de Y.P. Lubimov: «Crime et châtiment» de Dostoïevski, «Maître et Marguerite» de Boulgakov, «Adolescent» de Dostoïevski,   «Vivant» de B. Mojaev, «Ici les aubes sont calmes…» de B. Vassiliev et autres.
Elle a participé aux concours des récitants: Lauréate du Concours fédéral des récitants «Yakhontov», Diplômée au Concours fédéral des récitants «Pouchkine»,  Lauréate du Concours fédéral des récitants «Pasternak».

A partir de 1997 elle commence son activité pédagogique à la chaire de l’Institut en tant que professeur.
En 2002 elle enseignait à l’institut théâtral GITIS-Scandinavie (Aarhus, Danemark).
Depuis 2003 elle cumule l’activité pédagogique avec le travail dans le département de récitants de la Philharmonie académique d’État de Moscou se produisant avec des récitals à Moscou, la région de Moscou, Nijni-Novgorod et autres villes.
En 2007-2008 elle a travaillé en tant que professeur de la parole scénique dans l’Université coréenne nationale des arts (Corée du Sud, Séoul).
En 2009, 2010, 2011 elle a travaillé avec des étudiants étrangers: les semestres russes des étudiants anglais de l’École théâtrale de Londres (les spectacles «Eugène Onéguine», «La Dame de pique»). Elle est l’auteur de quelques manuels et livres sur la maîtrise de la parole scénique.

Elle conduit des masters-classes sur la technique de la parole dans des écoles de Moscou.

En 2014 elle a commencé les répétions de la pièce de T. Slobodzyanek «Notre classe» avec des promus du cours de V.P. Nikolaénko qui sont devenus artistes du Théâtre «Vakhtangov». La première du spectacle a été présentée sur la Nouvelle scène du théâtre le 14 octobre 2016.

Une autre première de la mise en scène de Natalia Kovaliova a eu lieu sur la scène «Simonov» du Théâtre Vakhtangov en 2018 – le spectacle «Vagabond ensorcelé» d’après la nouvelle de N. Leskov.