RU EN

Предстоящие концерты

Смотреть все

Новости

Смотреть все

Оперная дива Аида Гарифуллина выступила на легендарной сцене Концертного зала имени Чайковского

26 июня Концертный зал имени П. И. Чайковского открыла свои двери для события, которое стало кульминацией музыкального сезона — грандиозный «Летнего концерта», объединяющий на одной сцене выдающихся артистов современной академической сцены. Очаровательная Аида Гарифуллина, только что блиставшая в роли Джильды в постановке «Риголетто» в Ковент-Гарден (Лондон) и готовящаяся к роли Виолетты Валери в культовой постановке «Травиаты» Саймона Стоуна в июне-июле этого года, выступила в Москве в сопровождении Оркестра Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. За дирижёрский пульт встанет известный композитор, лауреат всероссийских и международных конкурсов, заслуженный артист России Пётр Дранга. Кроме того, в концерте приняли участие победители международных вокальных конкурсов, артисты Молодёжной оперной программы Большого театра Кирилл Сикора (тенор) и Богдан Гуенок (баритон). Артисты подготовили виртуозную программу, составленную из признанных шедевров классической музыки. Чистейший тембр, невероятное мастерство и проникновенная актерская игра Аиды в очередной раз покорили Европу в текущем сезоне. Вот, что написали про оперную диву престижные британские издания после премьеры «Риголетто» в Royal Opera House (Лондон): «… благодаря мягкому, кремовому сопрано и элегантной фразировке, ария Caro Nome становится чем-то гораздо большим, чем просто демонстрация колоратурного пения» (The Guardian); «… ее исполнение прекрасно — она невинна, но при этом абсолютно убедительна в своей одержимости любовью к недостойному Герцогу» (The Telegraph). Летом этого года именно Аида была выбрана для исполнения главной роли в постановке Саймона Стоуна «Травиата» в Парижской национальной опере. Несмотря на востребованность во всем мире, Аида успевает выступать и в родной России, каждый раз поражая зрителей вокальным мастерством и потрясающей энергетикой. 

Материнское сердце I Гастроли театра БДТ

Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» совместно с концертным агентством «Подмосковные вечера» представил московские гастроли Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова (г. Санкт-Петербург). Показы прошли в МХТ имени А.П. Чехова с 12 по 14 апреля 2026 года.Открыла гастроли постановка «Материнское сердце», созданная на основе рассказов Василия Шукшина. В центре сюжета — Авдотья Громова (народная артистка России Нина Усатова), которая отправляется в длинное путешествие по необъятным просторам бескрайней России, чтобы спасти своего незадачливого сына Витьку. Одноименный рассказ Шукшина на этом заканчивается, но для спектакля путешествие Авдотьи – только начало, повод для разговора. Овраги и буераки, по которым колесит Авдотья, становятся широким пространством русской философии и литературы, в котором можно найти отзвуки и созвучия ее великих авторов, от Достоевского и Гоголя до Пелевина и Мамлеева. В историю об ищущей спасения матери то и дело врываются шукшинские персонажи разной степени чудаковатости, которые сообщают деревенским страстям размах сказочного, вечного эпоса.Андрей Могучий, режиссер-постановщик: «Вывести историю на эпический уровень, уровень притчи, сказки показалось уместной и интересной задачей. Именно поэтому в спектакле парадоксальным образом появились стихотворения главного русского абсурдиста XIX века Козьмы Пруткова, фрагменты сочинений Николая и Елены Рерих, в частности, из «Этики Сердца». У Шукшина эпичность, широта тоже есть — есть и во многих рассказах, и, конечно, в романах. Проблема русского характера, мучившая Шукшина, путь русского человека и судьба русской земли — драма, которой Шукшин изболелся. Каждая строчка у Шукшина пропитана болью, жаждой истины и любовью к простому человеку, надеждой на его счастливое будущее».В постановке занято несколько поколений артистов БДТ: Нина Усатова, Андрей Феськов, Виктор Княжев, Павел Юринов, Григорий Чабан, Юлия Дейнега, Дмитрий Воробьев, Анатолий Петров, Сергей Лосев, Евгений Чудаков, Валерий Дегтярь, Варвара Павлова, Мария Лаврова, Александр Ронис, Ольга Ванькова, Геннадий Блинов, Марьяна Карпова, Никита Васильев (студент мастерской А. Могучего) и другие.Автор фотографий: С. Левшин

Нижегородский театр оперы и балета им. А.С. Пушкина отметил 90-летие в Москве

В текущем сезоне Нижегородский государственный академический театр оперы и балета им. А.С. Пушкина отметил юбилей – 90-летие со дня основания. По случаю знаменательной даты 2 апреля в Большом зале Московской консерватории выступили звезда мировой оперной сцены и заслуженная артистка России Надежда Павлова и Оркестр La Voce Strumentale под управлением одного из лучших современных дирижеров маэстро Дмитрия Синьковского. Проект реализуется художественным руководителем Нижегородского театра оперы и балета Алексеем Трифоновым в партнерстве с генеральным продюсером Дмитрием Дудинским и его агентством D2 Marketing Solutions.Нижегородский театр оперы и балета имеет богатую историю: открывали его Максим Горький и Федор Шаляпин, здесь начал свой творческий путь режиссер Борис Покровский, и он привел его к вершинам оперной режиссуры. Сегодня театр находится в зените славы: масштабные музыкальные фестивали «Стрелка» и «Современная музыка», концерты, спектакли. Художественный руководитель театра Алексей Трифонов и главный дирижер Дмитрий Синьковский создали уникальный симфонический оркестр La Voce Strumentale, обновили балетный состав и пригласили в труппу лучших представителей мировой оперы. Неудивительно, что успехи коллектива театра отмечены премиями «Золотая Маска», «Онегин», Casta Diva.Для концерта в Москве Дмитрий Синьковский и La Voce Strumentale подготовили программу с произведениями Леонида Десятникова (Opera) и Густава Малера (Симфония №4). Вокальные партии исполнили звезда мировой оперной сцены Надежда Павлова, а также Яна Дьякова, Диляра Идрисова, Сергей Годин.Организаторами торжественного вечера и концерта в Москве выступили Фонд поддержки культуры и искусства «Стрелка».
Лоренцо и Габриэле Баньяти I Фортепианный дуэт

Лоренцо и Габриэле Баньяти I Фортепианный дуэт

25 февраля в Большом зале Московской консерватории выступил итальянский фортепианный дуэт Лоренцо и Габриэле Баньяти. Два выдающихся молодых итальянских пианиста — братья Лоренцо (1998) и Габриэле (2002) Баньяти — представили московской публике яркую программу шедевров музыки для фортепиано в четыре руки. Зрители услышали полные лиризма произведения Мориса Равеля, Франца Шуберта, Клода Дебюсси и Петра Ильича Чайковского. Братья Баньяти — безусловные звёзды молодого поколения европейских пианистов. Оба родились в Милане в музыкальной семье, начали заниматься фортепиано в четыре года и уже в детском возрасте выступали с оркестрами, завоевывая первые премии на престижных международных конкурсах.
Мировые звёзды балета на главной сцене страны: в Кремлевском дворце состоялся юбилейный Christmas Ballet Gala

Мировые звёзды балета на главной сцене страны: в Кремлевском дворце состоялся юбилейный Christmas Ballet Gala

15 декабря на сцене Государственного Кремлёвского дворца состоялся традиционный праздничный концерт Christmas балет-гала, в этом году празднующий своё десятилетие. Рождественский гала собрал на одной сцене лучших российских танцовщиков современности, знаменитых артистов выдающихся музыкальных театров России. В представлении приняли участие мировые звезды балета, среди которых известные артисты Большого театра России: одна из самых красивых пар мирового балета, прима-балерина Кристина Кретова и премьер Игорь Цвирко, а также великолепные прима-балерина Алена Ковалёва и премьер Артемий Беляков. Санкт-Петербург в балетном гала был представлен прекрасной прима-балериной Оксаной Скорик и прославленным премьером, заслуженным артистом Азербайджана Тимуром Аскеровым. К праздничному гала также присоединились выдающиеся артисты Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко: примы-балерины Елена Соломянко и заслуженная артистка России Оксана Кардаш, а также премьеры Иннокентий Юлдашев и Иван Михалёв. Кроме того, в концерте приняли участие студенты Московской государственной академии хореографии (МГАХ) и воспитанники детского музыкального театра «Домисолька». Новогодняя мозаика составлена из знаменитых хореографических миниатюр мировой сокровищницы балета, среди которых «Щелкунчик» в хореографии Василия Вайнонена и «Корсар», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», «Шехеразада» и «Дон Кихот», а также ярких номеров современности.
Сюита для Майи. В ГКД прошла премьера в честь Плисецкой

Сюита для Майи. В ГКД прошла премьера в честь Плисецкой

В Государственном Кремлевском дворце прошла премьера музыкального балетного спектакля «Майя. Сюита любви», поставленного в честь 100-летия мегазвезды мирового балета Майи Плисецкой. Театральный режиссер Игорь Теплов и хореограф Виктория Литвинова собрали на одной сцене знаменитых артистов для участия в балетном гала-представлении, посвященном легенде. В представлении приняли участие звезды балета, среди которых прима-балерина Большого театра, народная артистка России Екатерина Крысанова, прима-балерина Большого театра Кристина Кретова, а также артисты Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко: прима-балерина, заслуженная артистка России Оксана Кардаш и др. Роль Родиона Щедрина исполнит премьер Большого театра, заслуженный артист России Владислав Лантратов. «Для меня Майя Плисецкая — символ русского балета, непревзойденная исполнительница, чьи выступления по сей день вдохновляют поколения поклонников искусства балета, — рассказывает Виктория Литвинова, хореограф постановки. — Хотя я не имела чести познакомиться с ней лично, её творчество и жизненный путь оказали огромное влияние на мое восприятие русского балетного искусства в целом. Для меня работа над постановкой спектакля „Майя. Сюита любви“ оказалась непростой задачей, но одновременно увлекательным творческим процессом. Я начала свой путь создания спектакля с глубокого погружения в биографию Майи Плисецкой, перечитывала книги, смотрела фильмы и интервью, стремясь лучше понять ее внутренний мир, чтобы можно было выразить его средствами современного балета. Работа была непростая, потому что в спектакле задействовано 11 балерин и 10 солистов из разных театров, каждый из которых имеет очень плотный график».
Актер Бурак Озчивит сообщил о желании приехать в РФ в качестве туриста

Актер Бурак Озчивит сообщил о желании приехать в РФ в качестве туриста

По словам артиста, в России он бывает нередко, однако видел страну «только из окна автомобиля» МОСКВА, 12 октября. /ТАСС/. Турецкий актер Бурак Озчивит, известный по ролям в сериалах «Великолепный век», «Черная любовь» и «Основание: Осман», хотел бы приехать в Россию в качестве туриста. Об этом артист рассказал ТАСС. В сентябре Озчивит выступил в Сочи, 9 октября состоялся его концерт в Санкт-Петербурге. Московское выступление, которое должно было пройти 10 октября, перенесено на февраль 2025 года из-за изменения графика артиста. Как сказали ТАСС ранее в пресс-службе агентства Moscow Nights, концерт пройдет в Кремлевском дворце. Озчивит приедет в Россию для участия в концертах «Музыка турецких сериалов». Озчивит признался, что часто бывает в России. «И каждый раз я очень признателен русским зрителям за такой теплый прием, — сказал он. — Я бывал в России и раньше, когда работал моделью, сейчас приезжаю как актер». Он добавил, что пока не успел спокойно познакомиться со страной, видит ее только из окна автомобиля. «К сожалению, каждый раз мне удается вырваться даже не на несколько дней, а буквально на несколько часов, и я ничего не успеваю как следует посмотреть, — посетовал он. — Но я мечтаю как-нибудь приехать с женой и детьми и провести хотя бы несколько дней, например, в Москве или Петербурге». Отвечая на вопрос, какой из городов России произвел на него наибольшее впечатление, артист отметил, что русские города очень разные. «Я не ожидал, что Сочи окажется настолько теплым и курортным городом. Совсем другие Москва или Казань. И, конечно, свое лицо у Петербурга», — пояснил Озчивит. Он рассказал, что в Санкт-Петербурге ему удалось увидеть Петропавловскую крепость, также он был «поражен красотой Исаакиевского собора». Также артист, куда бы ни приезжал, старается обязательно попробовать блюда местной кухни. «Кухня — один из элементов национальной культуры, а я придаю огромное значение культуре, — пояснил он. — В прошлый раз меня встретили русским пирогом (караваем — прим. ТАСС) и водкой. В этот раз удалось попробовать русский квас. В феврале я снова вернусь в Россию, надеюсь попробовать что-нибудь еще». Для российской публики знакомство с Озчивитом началось с сериала «Великолепный век», где он сыграл османского командира Малкочоглу Бали-бея. Однако пиковой популярности актер достиг с выходом на экраны сериала «Черная любовь». Сериал получил премию Emmy в номинации «Лучшая теленовелла года», транслировался в 110 странах и был переведен на 50 языков. https://tass.ru/kultura/22106375
Спектакль «Лебединое озеро» Гуанчжоуской акробатической труппы состоялся в Москве

Спектакль «Лебединое озеро» Гуанчжоуской акробатической труппы состоялся в Москве

Российские гастроли Гуанчжоуской акробатической труппы открылись показами спектакля «Лебединое озеро» (SWAN), которые прошли 20 и 21 сентября на столичной Live Арене. Гастроли продолжатся показами на новой сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Там выступления труппы запланированы с 26 по 28 сентября. Они будут приурочены к 75-летию установления дипломатических отношений между Россией и Китаем и пройдут в объявленный Владимиром Путиным год культуры двух государств. Российская публика увидела обновленную версию спектакля. В постановке с кинематографическими эффектами и непростыми трюками объединились драматический театр, акробатика, танец и балет на плечах. В двухактном спектакле, который сопровождается фрагментами музыки композитора П. И. Чайковского в современной обработке, заняты шестьдесят артистов. Фото: Москва 24/Лидия Широнина
Юлия Лежнева и Михаил Шехтман

Юлия Лежнева и Михаил Шехтман

Вокальный вечер Юлии Лежневой в Московской консерватории Для исполнителей – Юлии Лежневой (сопрано) и Михаила Шехтмана (фортепиано) – нагрузка в этот вечер оказалась в буквальном смысле двойной, но впечатления от второго концерта предстали настолько свежими и непосредственными, настолько светлыми и органично естественными, что даже не верилось, что примерно за час до начала второго дубля закончился первый.
Денис Мацуев

Денис Мацуев

13 октября 2020 года на сцене ДК «Нефтьче» выступил пианист-виртуоз Денис Мацуев. Один из популярнейших пианистов современности, ставший мировым символом эталонной фортепианной игры, Денис Мацуев устроил настоящий праздник для всех поклонников музыки. В этот вечер прозвучали не только классические произведения, ставшие визитной карточкой народного артиста России, но и головокружительные джазовые стандарты, в том числе в обработке самого Мацуева.
Хибла Герзмава, Джазовый квартет Якова Окуня

Хибла Герзмава, Джазовый квартет Якова Окуня

Известная оперная певица Хибла Герзмава выступила 6 октября в Светлановском зале Московского международного дома музыки. В концерте также участвовал джазовый квартет Якова Окуня. Программа, задуманная самой исполнительницей, составлена из выдающихся произведений европейской музыкальной академической традиции. Знаменитые оперные арии, романсы и песни русских и европейских композиторов адаптированы для Герзмава и фортепианного джазового квартета. Все аранжировки выполнил известный джазовый пианист Яков Окунь.
Джазовые звезды Игорь Бутман, Фантине, Вадим Эйленкриг и Олег Аккуратов приняли участие в съемках нового музыкального фильма «Триумф джаза» . Показ состоялся 27 августа на IVI.

Джазовые звезды Игорь Бутман, Фантине, Вадим Эйленкриг и Олег Аккуратов приняли участие в съемках нового музыкального фильма «Триумф джаза» . Показ состоялся 27 августа на IVI.

«Триумф джаза» — это настоящий праздник музыки, ритма и свободной импровизации. Фильм, снятый в формате клубного концерта, станет посвящением джазу во всех его проявлениях. Музыкальная программа, состоящая из композиций на четырех языках, демонстрирует не только виртуозность и музыкальное остроумие музыкантов, но и возможный эмоциональный диапазон самого джаза, от светлой ностальгии и чувственной лирики до заразительного оптимизма и сочного жизнелюбия.