Такого в истории Большого театра еще не было. Только в 2017 году свой первый концерт Аида Гарифуллина дала в Москве, и вот уже ее именное гала-представление на главной сцене страны в сопровождении Симфонического оркестра Большого театра под руководством одного из лучших оперных дирижеров — Антона Гришанина, с участием коллег-певцов, Детского хора и признанных мастеров — примы-балерины Большого Светланы Захаровой, сорвавшей настоящую овацию за исполнение миниатюры «Умирающий лебедь», выдающегося скрипача Вадима Репина и знаменитого актера Евгения Миронова: ближе к финалу вечера он читает фрагмент из романа Пушкина о своем тезке. Некоторые строки из «Евгения Онегина» порой звучат поучительными ремарками для всех…

Для концерта в Большом театре Аида Гарифуллина подготовила четыре необыкновенных платья с феноменальными декольте и титаническую программу с невероятной амплитудой вокальных амплуа и характеров. Такую коллекцию абсолютно разных образов могла позволить себе разве что лишь Мария Каллас, но не в одном вечере, а на протяжении всей карьеры.

Аида же отважно рискнула спеть все, что захотела. Из директорской ложи за выступлением наблюдала семья оперной звезды: ее дочь, муж и мама, которая с первых шагов и до сих пор строго контролирует профессиональную карьеру своего талантливого и уже повзрослевшего ребенка. Конечно же, певица выбрала и арии из тех опер, исполнение которых составило ее мировую известность: Виолетты из «Травиаты» Верди и Джульетты из «Ромео и Джульетты» Гуно, где ее очень красивый, легкий голос раскрывается особо полно. Но выходным номером концерта стало виртуозное Болеро Елены из «Сицилийской вечерни» Верди, выдавшее всю степень волнения бенефициантки в столь ответственный вечер, напоминающий красивую смальту.

Прозвучавший «Цветочный дуэт» Лакме и Малики из первого акта оперы Делиба «Лакме» с солисткой Мариинского театра Ириной Шишковой был будто оммажем дружбе, а дуэт из «Богемы» Пуччини с солистом «Геликона» Иваном Гынгазовым, блеснувшим роскошной верхней нотой в кульминации, — оммажем подлинной любви. А прозвучавший чуть нервно финальный дуэт из «Евгения Онегина» Чайковского (вместе с солистом Михайловского театра Семеном Антаковым) выглядел воспоминанием о самом, пожалуй, ответственном выступлении певицы в прошедшем сезоне — в партии Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин» на сцене легендарного миланского театра La Scala.

В нынешнем театральном году ждут Аиду Гарифуллину в Лондоне и Мюнхене, где на сценах Royal Opera House и Bayerische Staatsoper она будет Джильдой в «Риголетто», а на подмостках Wiener Staatsoper — Джульеттой, Парижской оперы — Виолеттой. Певицу ждет насыщенный сезон. При этом она продолжает искать новый опыт и впечатления. Так, по примеру Хиблы Герзмавы решила попробовать себя в роли наставницы в одном из вокальных телешоу на нашем телевидении, продолжает записывать песни с поп-исполнителями. А главное, трудолюбиво осваивает новый оперный репертуар настоящей La primadonna assoluta, требующий от голоса певицы значительного и рискованного расширения его природных возможностей.

Но настоящая звезда должна быть отважной. И Аида на вечере в Большом театре решила исполнить Молитву Тоски из одноименной оперы Пуччини и даже Хабанеру из оперы Бизе «Кармен», которая, безусловно, знала много всяких исключений, но считается уделом меццо-сопрано. Трактовки получились экспериментально яркими и незабываемыми.

https://rg.ru/2025/09/06/v-bolshom-teatre-proshel-pervyj-bolshoj-solnyj-koncert-aidy-garifullinoj.html

«Энтин владеет высоким уровнем таланта, потому что все его стихи стали родными нам с детства. Песни, написанные на его стихи, — <…> можно сказать, это генетический код советского человека, нового человека современной России, всех, кто смотрел эти мультфильмы, эти произведения, кто этим живет, кому неравнодушно слово «Энтин», — сказал в беседе с журналистами актер театра и кино заслуженный артист России Дмитрий Дюжев, который вместе с театром-студией «Непоседы» исполнил на концерте «Песню разбойников» из мультфильма «Бременские музыканты».

Певец и композитор Сосо Павлиашвили назвал Энтина человеком, который помог создать отечественное «детское ДНК». «Без его песен я не представляю свое прошлое, свое детство. Несколько поколений могут это подтвердить. Это уникальный автор, человек, который все сделал для детского счастья. У нас было счастливое детство, действительно, и благодаря этим песням», — сказал он журналистам. На сцене Павлиашвили и Детский музыкальный театр «Домисолька» исполнили «Песню гениального сыщика» из мультфильма «По следам бременских музыкантов».

Гала-концерт «Мы — звезды континентов!» приурочен ко Дню знаний и посвящен 90-летию поэта-песенника Юрия Энтина. На сцене также появились Ани Лорак, Лариса Долина, Елена Ваенга, Валерия и другие. В их исполнении прозвучали песни «Лесной олень», «Прекрасное далеко», «Крылатые качели» и другие композиции. Ведущими концерта стали российская актриса театра и кино, певица и телеведущая Аглая Шиловская и актер, музыкант и телеведущий Алексей Воробьев.

Энтин родился 21 августа 1935 года в Москве. Известен как автор стихов к песням из многих кинофильмов и анимационных фильмов: «Приключения Буратино», «31 июня», «Приключения Электроника», «Достояние республики», «Гостья из будущего», «Бременские музыканты», «Летучий корабль», «Ну, погоди!», «Незнайка с нашего двора». Музыку к песням писали Геннадий Гладков, Алексей Рыбников, Владимир Шаинский, Давид Тухманов, Максим Дунаевский, Марк Минков, Евгений Крылатов. В течение нескольких лет Энтин был автором и ведущим популярной детской передачи «Чунга-Чанга».

Гала-концерт «Код времени» посвятили 165-летию Русского музыкального общества.

Государственный Кремлевский оркестр под управлением Константина Чудовского исполнил произведения композиторов, которые сотрудничали с этой просветительской организацией. Из Большого зала консерватории – Лидия Алешина.

«Сохранение культурного наследия и создание нового кода современной классической музыки» – вектор, выбранный Русским музыкальным обществом. В 2021 году началось возрождение одной из старейших культурно-просветительских общественных организаций России. В программе гала-концерта – произведения Глинки, Римского-Корсакова, Бородина, Чайковского. «Программа к нам пришла в готовом виде и мы удивились ее разноплановости», – признается художественный руководитель и главный дирижёр Государственного Кремлёвского оркестра Константин Чудовский.

Русское музыкальное общество свою историю ведет с 1859 года. Среди его создателей был Антон Рубинштейн. Общество занималось развитием музыкального образования в России. «Это общество в российской культуре играет огромную роль еще со времен Российской империи, когда благодаря ему было инициировано очень много музыкального творчества и очень много музыки такой, какой мы её знаем сейчас. Думаю, это стало возможно благодаря обществу, которое существовало», – говорит скрипач Даниил Коган.

Витторио Григоло – специальный гость гала-концерта. И такие приглашения – тоже в традициях Русского музыкального общества. В Большом зале Консерватории певец выступает впервые. В Москву привез итальянский репертуар – арию из оперы Доницетти и неаполитанские песни. С Государственным Кремлевским оркестром и маэстро Константином Чудовским познакомился на репетиции перед концертом. «Я люблю тебя, оркестр и маэстро», – произносит по-русски оперный певец Витторио Григоло.

Привлечение в концертные залы молодежной аудитории, популяризация классической музыки, поддержка молодых исполнителей – цели и задачи Русского музыкального общества сегодня. «Участие в разработке музыкальных программ для молодёжи, для подрастающего поколения. То есть это формирование некоторого музыкального вкуса и влияние на него», – поясняет председатель правления Русского музыкального общества Владислав Шестаков.

Также говорят о соединении классической музыки и современных технлогий. Примером станет фортепианный концерт-телемост Москва-Париж. В режиме реального времени два пианиста, Дмитрий Маслеев и Реми Женье, находясь за тысячи километров друг от друга, сыграют дуэтом. «На дисклавирах рояль воспроизведет игру нашего русского пианиста. То есть там клавиши сами играют в точности так, как пианист сыграет здесь. В Париже, в консерватории, будет играть пианист и мы услышим его здесь», – рассказывает исполнительный директор Русского музыкального общества Светлана Кобзарь. Концерт также будет посвящен 165-летию Русского музыкального общества.

https://smotrim.ru/article/4186920